Tutorial Canon Italia - Fotografia dell'Acqua

Sia che si trovi al centro di una foto o sia semplicemente parte di una composizione, l'acqua può influire moltissimo sull'impatto di un'immagine.

L'arrivo della primavera offre molte opportunità in più per aggiungere acqua alle tue foto. Questo tutorial ti aiuterà a identificare le opportunità migliori, nonché le modalità per trasformarle in foto sensazionali. Le aree trattate sono:

• Luogo e riflessi

• Nebbia mattutina

• Rifinitura di cascate e corsi d'acqua

• Foto di gocce di pioggia

• Filtri polarizzanti

• Entra nella Galleria

Luogo e Riflessi

Uno dei grandi vantaggi di scattare foto con l'acqua è che si trova ovunque. Se vivi in un'area urbana, dai un'occhiata al centro della città dopo un'acquazzone. I marciapiedi e le strade saranno bagnati, riflettendo gli edifici e il cielo. Questi riflessi possono essere incorporati nelle tue composizioni aggiungendo colore e vita alle immagini che, senza pioggia, non avrebbero lo stesso impatto. In effetti è possibile realizzare immagini interessanti create esclusivamente da riflessi.

Ma i riflessi non si trovano solo in città. Nelle zone rurali, un'immagine speculare perfetta di un lago può creare un effetto molto forte. L'acqua è una fonte eccezionale per le foto naturalistiche. I fiumi e i laghetti offrono uno sfondo perfetto, in particolar modo per gli uccelli acquatici, che in questo periodo dell'anno, hanno con sé i piccoli. In alternativa, un'attesa paziente può essere ripagata con un cervo o altri animali che frequentano le rive dei fiumi.

Nebbia mattutina

In primavera, nelle prime ore del mattino spesso si forma la nebbia che poi si dissolve quando l'aria si scalda. Sebbene foschia e nebbia possano durare a lungo, dovrai alzarti molto presto per catturarne gli effetti migliori, soprattutto quelli che si ottengono insieme alla luce atmosferica dell'alba.

Per un fotografo, il vantaggio principale della nebbia è la "prospettiva atmosferica". Un soggetto vicino alla fotocamera mostrerà un contrasto e una saturazione del colore normale perché i raggi di luce non riescono a oltrepassare la nebbia. Un soggetto lontano mostrerà un contrasto e una saturazione minore perché la maggior parte dei raggi di luce sono stati assorbiti o deviati dalle particelle di acqua nell'aria. Un contrasto e una saturazione ridotti possono trasformare i soggetti con il colore più forte in grigio o blu pallido.

Le colline su uno sfondo potrebbero distinguersi a malapena, aggiungendo una forte impressione di profondità all'immagine. L'effetto sarà ancora più pronunciato se si scatta in direzione del sole, avvicinando i soggetti alla fotocamera in controluce.

Spesso vedrai questa tecnica utilizzata con i paesaggi, soprattutto in quelli con colline sfuggenti, ma quasi ogni scena può essere trasformata dalla nebbia.

Morbide cascate e corsi d'acqua

Spesso si dice che un fotografo cattura un momento nel tempo, ma a volte cattura molto più di un momento. Una velocità ridotta dell'otturatore può sfocare i movimenti; questa tecnica può essere utilizzata per ottenere un effetto ottimale quando si fotografa l'acqua in movimento.

Fotografare un ruscello che scorre o una cascata con un tempo di esposizione di almeno un secondo consentirà di ottenere l'acqua bianca derivante dall'effetto sfocato del movimento. Questo conferisce fluidità al movimento dell'acqua, mostrandolo in modo inusuale. Ma per creare questo effetto in modo soddisfacente è necessario prepararsi. In primo luogo è necessario utilizzare un cavalletto o, in alternativa, un posto in cui appoggiare la fotocamera mentre si imposta la velocità ridotta dell'otturatore. A questo punto è possibile selezionare l'impostazione ISO più bassa sulla fotocamera EOS.

È necessario anche selezionare la modalità Priorità apertura AE (Av) sulla EOS e quindi selezionare il valore minore (numero f/ più grande) disponibile. Queste due azioni insieme dovrebbero conferire una velocità dell'otturatore sufficientemente lenta per fornire l'effetto desiderato. Se questo non avviene, prova ad utilizzare i filtri a densità neutra o i filtri polarizzatori, che ridurranno la quantità di luce che entra nella fotocamera.

Prova a selezionare impostazioni diverse dell'apertura per vedere il diverso effetto che si ha sulla velocità dell'otturatore e sull'immagine finale.

Fotografia delle gocce di pioggia

Prova ad alternare velocità lente dell'otturatore durante un temporale. Ogni singola goccia di pioggia percorrerà un breve tratto durante l'esposizione, creando puntini d'acqua allungati. Gli effetti migliori si ottengono scattando verso la luce, in modo tale che le gocce d'acqua vengano illuminate da dietro. Ricorda di usare un cavalletto o una postazione stabile sulla quale appoggiare la fotocamera.

Filtri polarizzanti

Come già detto in precedenza, i riflessi dell'acqua possono dare grande impatto a una foto. Tuttavia, a volte possono essere di intralcio. Se ad esempio fotografi un pesce rosso nell'acqua, il risultato ottenuto potrebbe essere un semplice riflesso del cielo.

A volte, i riflessi possono decentrare l'attenzione dal soggetto principale della foto. In questi casi, è utile l'utilizzo del filtro polarizzante. Questo filtro può ridurre o persino eliminare i riflessi. Funziona solo con le superfici non metallizzate, come l'acqua, e solo quando il filtro viene posizionato a un angolo di circa 45° e ruotato nella posizione corretta davanti all'obiettivo. Questo potrebbe sembrare un po' complicato, ma con un po' di pratica l'utilizzo risulterà naturale.

Un filtro polarizzante può anche scurire l'azzurro del cielo, trasformandosi, quindi, in un accessorio molto utile per la EOS. È impossibile creare tutti gli effetti del filtro con i software di imaging.

Entra nella Galleria

I fotografi che scelgono l'acqua come tema per le loro foto, riscuotono sempre molto successo nella galleria di You Connect. Ora che hai letto questo tutorial, prendi la fotocamera e fai foto strabilianti scegliendo come tema quello dell'acqua. Scegli le tue preferite e pubblicale nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori!

La fotografia in bianco e nero sta tornando alla ribalta, ma in realtà non sia mai passata di moda. Perché continua a essere così apprezzata ?

Il bianco e nero trasmette un'idea di nostalgia: ricorda non solo le vecchie fotografie, ma anche gli albori della televisione. In realtà, il bianco e nero è molto efficace nel mettere in risalto le forme e le tonalità del soggetto. Il bianco e nero è in grado di conferire un'immagine forte a un soggetto che a colori potrebbe apparire meno incisivo.

Per aiutarti a comprendere la fotografia in bianco e nero, questo tutorial esaminerà le seguenti aree:

• Paesaggi invernali

• Ritratti

• Paesaggi urbani

• Fotografia notturna

• Utilizzo dei filtri

• "Vedere" in bianco e nero.

• Acquisizione di file JPEG e RAW

Paesaggi invernali

I paesaggi invernali si prestano bene alla fotografia in bianco e nero. In questo periodo dell'anno, spesso i paesaggi hanno pochissimi colori; niente verdi vivaci e pochi fiori rossi o gialli. Un paesaggio innevato in gran parte è già monocromatico. Puoi concentrarti sulle forme di alberi spogli, edifici e muri in pietra. Composizione e contrasto diventano gli elementi fondamentali dell'immagine.

La regola dei terzi è particolarmente utile nella fotografia in bianco e nero, con poco colore a distrarre l'occhio. Immagina una griglia disegnata nel mirino della fotocamera: due linee verticali e due orizzontali che creano quattro intersezioni. Prefiggiti di inserire il tuo soggetto principale in una di queste intersezioni. In questo modo la composizione sarà più forte.

Un altro aiuto compositivo è la prospettiva sfuggente. È possibile ottenerla se si scatta una fotografia guardando una strada o lungo i binari ferroviari. Le linee della strada o dei binari sembrano convergere, anche se sappiamo che sono parallele. L'occhio è attratto dalle linee e viene risucchiato dentro l'immagine.

Alcune situazioni si prestano alle immagini in bianco e nero. Di seguito sono riportati alcuni esempi che dovresti considerare.

Ritratti

La fotografia in bianco e nero è perfetta per i ritratti. In parte, ciò potrebbe essere dovuto al fatto che molti celebri ritratti degli ultimi cento anni sono in bianco e nero, quindi abbiamo familiarità con lo stile. Tuttavia, questo dipende anche dal fatto che eliminando il colore si fanno risaltare carattere e personalità. L'aggiunta di illuminazione laterale è particolarmente efficace in quanto crea un forte contrasto tra luci e ombre.

Paesaggi urbani

Le fotografie di architettura spesso sono scattate in bianco e nero per mettere in risalto la forma degli edifici. Il maggiore contrasto possibile con il bianco e nero rispetto al colore si adatta bene al soggetto. Queste fotografie spesso sono scattate di mattina presto, in parte per evitare le distrazioni del traffico e delle persone, ma anche per approfittare della luce di un sole basso nel cielo. Questa luce getta lunghe ombre e può produrre trame particolari quando cade sulla pietra grezza o sul cemento. Queste immagini spesso possono trarre vantaggio anche dalla semplicità e dalla natura cruda del bianco e nero.

Fotografia notturna

Vale la pena scattare foto notturne sia in bianco e nero sia a colori. Spesso la luce gialla dei lampioni vivacizza una scena. In alternativa, vengono mostrati la trama e il motivo di una scena per ottenere un miglior effetto monocromatico.

Nella fotografia in bianco e nero su pellicola, i filtri spesso sono utilizzati per modificare le tonalità dell'immagine. I filtri gialli e rossi, ad esempio, assorbono la luce blu, rendendo i cieli azzurri più scuri nell'immagine.

Utilizzo dei filtri

Questo non solo rende la scena più drammatica, ma aumenta il contrasto tra le nuvole bianche e il cielo. Tutte le fotocamere EOS e numerose PowerShot, ad esempio la PowerShot G12 e la PowerShot SX30 IS , possono utilizzare i filtri. In alternativa, è disponibile un effetto filtro nelle impostazioni "Picture Style" delle fotocamere digitali EOS di Canon . Puoi selezionare il giallo, il rosso, l'arancione o il verde per modificare le tonalità del bianco e nero e simulare l'effetto dei filtri. Per ulteriori dettagli, controlla il manuale di istruzioni della fotocamera.

"Vedere" in bianco e nero

Non c'è bisogno di scattare in bianco e nero; puoi scattare foto a colori e successivamente copiare e convertire l'immagine in bianco e nero dopo aver trasferito il file sul computer. Tuttavia, ricorda che una scena che appare splendida a colori potrebbe non rendere in bianco e nero, e viceversa.

Ad esempio, i fiori rossi si stagliano su uno sfondo verde quando vengono scattati a colori. Se scatti lo stesso soggetto in bianco e nero, potresti scoprire che il rosso e il verde diventano sfumature di grigio molto simili.

La pratica ti aiuterà a "vedere" in bianco e nero, ma l'apprendimento può essere accelerato. Generalmente, scoprirai che le immagini in bianco e nero richiederanno un maggiore contrasto rispetto allo stesso soggetto a colori. Cattura lo stesso soggetto due volte, prima a colori e poi in bianco e nero. Le due immagini possono essere confrontate sullo schermo LCD della fotocamera.

Le immagini possono essere salvate in vari formati. Scegliere quello giusto dipende da ciò che si vuole fare con le immagini.

Tutte le fotocamere digitali Canon sono in grado di produrre file JPEG che vengono elaborati all'interno della fotocamera, eliminando eventuali dati di immagine indesiderati. Puoi aprire un file JPEG con il software fornito con la fotocamera Canon e apportare modifiche, ad esempio convertendo un file a colori in bianco e nero. Tuttavia, non stai lavorando con i dati completi, e ciò limita la gamma di modifiche che è possibile apportare.

Se ti piace lavorare sulle immagini dopo che sono state scaricate sul computer, è meglio scattare file RAW. Tutte le fotocamere EOS e alcune PowerShot possono creare immagini RAW. Queste conservano tutti i dati acquisiti dalla fotocamera, offrendo una gamma più ampia di opzioni per modificare la tua foto. Puoi applicare un effetto filtro di colore rosso, giallo o verde per aumentare il contrasto o anche aggiungere una sfumatura seppia, blu o viola.

Tutorial CANON Italia : Fotografia d'Azione.

Il mondo è pieno di movimento. Come puoi catturarne la bellezza in una singola immagine con la tua fotocamera?

Le alternative sono due: registrare un'immagine "mossa" per trasmettere l'impressione del moto oppure "bloccare" l'immagine per catturare un momento preciso.

Per realizzare foto d'azione di qualità occorre un misto di conoscenza della fotocamera, tecnica e pratica. In questo tutorial verranno trattate le seguenti tematiche:

• Tempo di esposizione
• Apertura dell'obiettivo e impostazione ISO
• Panning con la fotocamera
• Fotografia sportiva
• Stabilizzazione dell'immagine
• Sperimenta e scopri

Tempo di esposizione

Per capire come scattare foto d'azione, è essenziale comprendere il movimento in termini di tempi di esposizione. Se il soggetto da ritrarre è assolutamente immobile e la tua fotocamera è fissata su un treppiede stabile, la velocità dell'otturatore non è così importante. 1 secondo o 1/1000 di secondo daranno risultati simili, almeno per quanto riguarda la nitidezza del soggetto.

Immaginiamo ora che ci sia un cane che corre davanti alla fotocamera, alla velocità di 16 km orari tipica di questo animale. In 1 secondo coprirà circa 5 metri. Se utilizzi un tempo di esposizione di 1 secondo, l'immagine del cane apparirà molto sfocata. Il che può risultare di grande effetto, in quanto dà una forte impressione di movimento. Certo una scelta del genere potrebbe apparire un po' estrema in questa situazione, ma velocità dell'otturatore intorno a 1/15 di secondo potrebbero dare risultati soddisfacenti (il cane si muoverà di circa 30 cm). Se, invece, preferisci che il cane sembri immobile, puoi impostare la velocità dell'otturatore su 1/1000 di secondo. Nel breve momento dello scatto, il cane coprirà meno di 0,5 cm.

Apertura dell'Obiettivo e Impostazione ISO

Se imposti una velocità dell'otturatore ridotta, nel sensore digitale della tua fotocamera arriverà meno luce e l'immagine risulterà sottoesposta. Per compensare, hai bisogno di una maggiore apertura dell'obiettivo e/o di una velocità ISO più elevata.

Un obiettivo con un'ampia apertura massima ti consente di impostare una velocità dell'otturatore superiore e di realizzare un'esposizione corretta. Molti obiettivi a focale fissa (non zoom) disponibili per le fotocamere Canon EOS sono dotati di aperture massime pari a f/2.8 o superiori e sono particolarmente diffusi tra i fotografi sportivi. Scopri ulteriori dettagli sugli obiettivi Canon nel nuovo sito Web di Canon dedicato all'argomento.

Se non possiedi uno di questi obiettivi, puoi impostare un valore ISO più alto, in modo da rendere il sensore più sensibile alla luce. L'aspetto negativo di velocità ISO elevate è che possono aumentare i livelli di "rumore", termine con cui si definisce la presenza di chiazze colorate nell'immagine. Le ultime fotocamere compatte digitali di Canon sono dotate del sistema HS System, che abbassa i livelli di rumore del 60%. Maggiori informazioni su HS System.

Panning con la Fotocamera

È possibile ottenere un'immagine piuttosto nitida di un soggetto in movimento anche a velocità dell'otturatore ridotte. Per raggiungere tale risultato si utilizza una tecnica denominata "panning", che consiste nel muovere la fotocamera in modo che il soggetto rimanga nella stessa posizione rispetto al sensore durante l'esposizione. Tale tecnica rende al meglio nel caso di soggetti che si muovono a velocità costante in una direzione, ad esempio un uccello in volo o un'auto su una pista.

Uno scatto in panning ben eseguito inverte la situazione normale: il soggetto appare nitido, mentre lo sfondo risulta sfocato. Alcuni soggetti possono anche essere nitidi e sfocati allo stesso tempo. Il corpo di un uccello in volo, ad esempio, apparirà chiaramente delineato, ma le ali che si muovono verso l'alto e verso il basso ad angolo retto rispetto al movimento della fotocamera risulteranno sfocate. Nel panning è essenziale trovare la giusta posizione: il soggetto da riprendere deve rimanere alla stessa distanza da te per tutta la durata dello scatto.

Per raggiungere dei buoni risultati nell'utilizzo di questa tecnica è necessario fare molta pratica. Un trucco utile è quello di continuare il panning dopo aver premuto il pulsante dello scatto, in modo da ottenere un movimento estremamente fluido.

Fotografia Sportiva

Lo sport con le sue scene cariche di movimento offre spunti sempre interessanti ai fotografi d'azione.

Gli eventi su pista sono prevedibili, si sa in anticipo in che direzione gli atleti correranno. Se scegli una posizione perpendicolare rispetto alla pista, puoi utilizzare la tecnica del panning per catturarne immagini sempre nitide mentre attraversano il tuo campo visivo. Se ti avvicini alla pista e punti la fotocamera verso il basso in direzione delle corsie di gara mentre gli atleti corrono verso di te, una velocità dell'otturatore ridotta è accettabile.

Le partite di football o di rugby e altri eventi sportivi che si disputano su un campo sono più difficili da ritrarre in quanto l'azione si sposta rapidamente nell'ambito di un'area estesa. Se ti posizioni in prossimità di una linea laterale, i giocatori potrebbero trovarsi molto vicini a te in un dato momento e all'angolo opposto del campo appena qualche istante più tardi. Usa una velocità dell'otturatore più elevata per gli scatti ravvicinati, poiché il movimento risulta più veloce quando si svolge a breve distanza.

Non devi necessariamente assistere a eventi sportivi di grande rilievo per poter scattare foto di qualità. Opta piuttosto per le partite locali dove gli spettatori stanno lungo le linee laterali e tifano per la squadra del cuore con grida d'incoraggiamento. L'azione non sarà meno intensa, ma il tuo punto di osservazione sarà senz'altro migliore.

Stabilizzazione dell'immagine

La stabilizzazione dell'immagine è particolarmente utile se si scatta con un teleobiettivo in quanto riduce gli effetti derivanti dalle vibrazioni della fotocamera che si notano di più con una lunghezza focale maggiore.

Lo stabilizzatore ottico d'immagine (IS) di Canon funziona grazie alla presenza di un elemento mobile all'interno dell'obiettivo. I giroscopi di cui è dotato il sistema rilevano il movimento della fotocamera. Tale movimento viene poi analizzato dal processore integrato e vengono inviate delle istruzioni che determinano lo spostamento dell'elemento mobile dall'alto verso il basso e viceversa oppure lateralmente. Ciò consente di mantenere l'immagine del soggetto immobile rispetto al sensore, anche se la fotocamera si muove. Il sistema è talmente reattivo ed efficiente che è in grado perfino di contrastare gli effetti delle vibrazioni di un motore se si scatta da un'auto o da un elicottero.

Sperimenta e Scopri ...

Alla maggior parte dei fotografi capita in genere di scattare qualche foto d'azione, mentre assistono alla partita di calcio di un figlio o a un evento sportivo locale oppure in vacanza mentre passeggiano lungo strade affollate. È possibile calcolare la velocità dell'otturatore necessaria per "bloccare" il movimento valutando la velocità dell'azione, la sua direzione in rapporto alla posizione della fotocamera, la distanza dalla fotocamera e la lunghezza focale dell'obiettivo. Tuttavia, ciò richiede tempo e si corre quindi il rischio di perdere il momento giusto per lo scatto.

È preferibile pertanto scattare molte foto, possibilmente con esposizioni differenti, e poi riesaminarle con calma per scegliere le migliori. Le immagini digitali registrano la velocità dell'otturatore al momento dell'esposizione e tale informazione verrà mostrata nella maggior parte dei software di imaging (insieme con l'apertura, l'impostazione ISO e altri dati). Impara dagli scatti più riusciti in modo che impostare correttamente la tua fotocamera ti verrà naturale.

Entra nella Galleria

Il mondo intorno a noi pullula di movimento e sono tante le opportunità di catturarlo con foto straordinarie. Segui i consigli di questo tutorial, scatta alcune foto eccezionali, quindi inserisci le tue preferite nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori.

Tutorial: Fotografie Notturne

La notte è in grado di cambiare persino le scene più comuni. Questo consente di scattare foto in una veste completamente nuova. Quindi mettiti la giacca, prendi la fotocamera ed esplora il mondo entusiasmante della fotografia notturna con il nostro tutorial.

Piccoli Suggerimenti

Per aiutarti a catturare il meglio della luce notturna, questo tutorial ti spiega i seguenti punti chiave:

• Come ovviare a livelli bassi di luce
• Ottenere l'esposizione corretta
• Quando scattare le foto
• Suggerimenti per i soggetti fotografici

Visione notturna

il sensore digitale della fotocamera ha alcune similarità con l'occhio umano. Quando diminuisce l'intensità della luce, è necessario incrementare la luce sul sensore. Questo è possibile impostando un'apertura maggiore dell'obiettivo. Il sensore è composto da milioni di fotorecettori o pixel (abbreviazione di "picture elements"). Aumentando l'impostazione ISO della fotocamera, il sensore può diventare più sensibile alla luce. Questo gli consente di amplificare i segnali luminosi ricevuti dai pixel.

Sfortunatamente, l'amplificazione dei segnali luminosi può comportare uno svantaggio. Anche i segnali indesiderati dello sfondo vengono amplificati e, oltre certi livelli, questi vengono visualizzati come "rumore", ossia chiazze colorate nell'immagine. Le ultime fotocamere compatte digitali di Canon sono dotate del sistema HS System, che abbassa i livelli di rumore del 60%.

Anche con le impostazioni ISO più alte disponibili in HS System, la velocità dell'interruttore è sensibilmente minore di notte. Per tenere la fotocamera ferma durante l'esposizione, la soluzione migliore è posizionarla su un cavalletto o un supporto specifico. Ma se non hai nessuno dei due, puoi posizionare la fotocamera su una superficie stabile e piana, come un muretto, una sedia o il tettuccio di una macchina.

Controllo del Flash

Un modo ovvio per far fronte a livelli bassi di luce, è aggiungerne un po'. A questo scopo, il flash elettronico è integrato nella maggior parte delle fotocamere. È utile per fotografare le persone in ambienti interni ed esterni, ma è meno efficace per le fotografie notturne generiche. In primo luogo, la potenza del flash è troppo bassa per illuminare le scene nelle strade o gli scatti generici. In secondo luogo, l'attrattiva di molte scene notturne è proprio la loro scarsa illuminazione; aggiungere più luce, quindi, spesso rovina l'atmosfera.

Molte fotocamere, in condizioni di scarsa illuminazione, attivano il flash automaticamente per impostazione predefinita. Se vuoi scattare una foto notturna professionale, dovresti disattivare il flash. Le fotocamere digitali compatte hanno come sempre un'impostazione "Off" per disattivare il flash integrato; per maggiori informazioni sulla fotocamera, consulta il manuale dell'utente. Le fotocamere EOS attivano il flash automaticamente solo nelle modalità di scatto Full Auto (quadrato verde), ritratto e macro; per le fotografie notturne, queste modalità non sono consigliate.

Tempo di Esposizione

L'esposizione notturna può essere complicata. In una scena spesso ci sono ampie aree scure che si alternano a qualche area luminosa. Il sistema di misurazione dell'esposizione automatica della fotocamera può confondersi e restituire un'immagine troppo scura o troppo luminosa. Non si tratta di un vero problema delle fotocamere digitali. Puoi scattare una foto utilizzando l'esposizione automatica e visualizzare l'immagine sul display LCD. Se l'esposizione non è corretta, è sufficiente applicare la compensazione dell'esposizione e scattare di nuovo la foto.

La maggior parte delle fotocamere offre una composizione dell'esposizione compresa in una gamma tra +2 e -2 stop. Se la prima immagine sembra troppo scura, applica una compensazione compresa tra +1 o +2 stop. Se l'immagine è troppo luminosa, utilizza -1 o -2 stop di compensazione. Puoi sperimentare diverse impostazioni finché l'immagine scattata non viene visualizzata con l'esposizione corretta.

Zona Crepuscolo

Uno dei momenti migliori per le fotografie notturne è quello appena dopo il tramonto. Anche se il sole è al di sotto dell'orizzonte, offre ancora un po' di luce. Mentre ai tuoi occhi il cielo potrebbe sembrare piuttosto scuro, la fotocamera è in grado di raccogliere la luce rimasta in un'esposizione lunga per creare uno sfondo blu profondo per il soggetto principale. Trascorso il periodo del crepuscolo, il cielo in queste foto risulterà nero.

Scattare foto a edifici e monumenti al crepuscolo, conferisce risultati di grande effetto. Guarda come la luce cambia l'immagine della Torre Eiffel. Sequenza al tramonto

Un modo di apprezzare la potenza del crepuscolo è scattare una sequenza di immagini da circa un'ora prima fino a un'ora dopo il tramonto. Per fare questa prova, devi avere a disposizione un paio di ore di tempo, ma i risultati mostreranno come cambia il cielo.

Cerca di trovare una scena con un soggetto interessante in primo piano o a media distanza. Un edificio, una statua o una formazione rocciosa rappresentano il soggetto ideale. Posiziona la fotocamera su un cavalletto, affinché non si muova tra uno scatto e l'altro. Tuttavia, non è essenziale scattare foto dalla stessa posizione per ciascuna esposizione.

Quello che serve è un cielo senza nuvole o quasi. Fai la prima foto circa un'ora prima del tramonto, poi scatta le altre a intervalli di 10 o 15 minuti. Prosegui con gli scatti fino a un'ora dopo il tramonto. Guardando le immagini in sequenza, dovresti vedere il cielo che passa dal blu al rosso, al blu scuro, al nero.

Fuochi D'Artificio

Scattare foto di buona qualità con i fuochi d'artificio può essere difficile, quindi prendi in considerazione quanto esposto di seguito : Le fotocamere PowerShot e IXUS hanno l'impostazione Fuochi d'artificio. Per le istruzioni, consulta il manuale dell'utente. Imposta la messa a fuoco della fotocamera su manuale, se disponibile, e metti a fuoco su infinito Seleziona la modalità di scatto manuale e imposta un'apertura di f/8. La velocità dell'interruttore può essere di circa 1/60 secondi (se tieni la fotocamera in mano) oppure di 5 o 10 secondi (se posizioni la fotocamera su un cavalletto) a 400 ISO Imposta la fotocamera in modalità filmato e cattura l'azione in corso.

Strade Cittadine

Le strade cittadine assumono un aspetto completamente diverso di notte. La luminescenza delle vetrine dei negozi e le insegne al neon aggiungono colore e persino l'illuminazione delle strade più ordinarie possono fare diventare romantici gli edifici. Se riesci a scattare una foto dopo un temporale, tutte le luci verranno riflesse dalle strade e i marciapiedi, aggiungendo impatto alle immagini.

Movimenti Magici Puoi tenere la fotocamera ferma durante le esposizioni lunghe, ma il tuo soggetto farà altrettanto? La maggior parte dei soggetti è statica, come ad esempio gli edifici e i primi piani. I soggetti che si muovono di più sono i veicoli e le persone. Di notte, i veicoli hanno le luci accese, il che conferisce grande particolarità alla scia delle luci nell'immagine durante un'esposizione di diversi secondi.

Le persone che si muovono nella scena di notte spesso appaiono come fantasmi allungati, attraverso cui puoi vedere; questo effetto viene creato perché lo sfondo dietro di loro rimane esposto per una parte dell'esposizione.

Quindi solo perché c'è meno luce, non pensare che ci siano meno opportunità fotografiche. Esci, porta con te la tua fotocamera e prova a fare qualche foto in notturna utilizzando i consigli di questo tutorial.

Il lampo di Jay Fine, uno scatto atteso 40 anni !!!

New York, lampi sulla Statua della Libertà, 40 anni di attesa per questo scatto. Il fotografo newyorkese Jay Fine, di 58 anni, ha tentato per quattro decenni di immortalare una sequenza del genere, ma alla fine c'è riuscito. Jay è rimasto almeno due ore posizionato durante un violento temporale su Manhattan, facendo più di 80 scatti e confidando nella fortuna di riuscire a cogliere l'attimo giusto, in cui il fulmine si è abbattuto sul simbolo di New York . Per curiosità Jay Fine ha usato una Nikon D300S (reflex digitale) con obiettivo 60 mm 2.8. Ha scattato, ovviamente su un cavalletto, alle 20.45, a 200 ISO di sensibilità. Il tempo di posa era di 5 secondi, l'apertura del diaframma 10. (Foto Milestone)

Tutorial: Fotografia d'Autunno

L'autunno è la stagione per vivere scoprire il colore nelle foto. Con la sua ampia gamma di colori, la ricca tavolozza di marroni, gli spruzzi dei rossi, gli accenni dei gialli e le sfumature dei verdi, la fotografia in autunno ha molto da offrire al fotografo.

Per aiutarti a catturare il meglio dell'autunno, questo tutorial ti spiega i seguenti punti chiave :

• "My Colors" e "Stile Foto"
• Bilanciamento del bianco
• Filtri polarizzanti
• Suggerimenti per i soggetti fotografici

My Colors - Il menu di personalizzazione dei colori "My Colors" (nei modelli IXUS e PowerShot) offre un'ampia gamma di opzioni per controllare il colore nelle foto. La funzione "Neutro" riproduce generalmente i colori nel modo più preciso in assoluto, rendendoli, tuttavia, cangianti quando visualizzati sullo schermo di un computer. Se vuoi ridare vita alle foglie d'autunno, prova a utilizzare la funzione "Rosso vivace".

Scopri le impostazioni di "My Colors" scattando una foto con l'opzione "Neutro" e utilizzando poi alcune delle altre opzioni. Imparerai subito a capire quali impostazioni si adattano ai tuoi soggetti preferiti.

Picture Style - Le fotocamere EOS utilizzano le impostazioni "Stile Foto" per controllare i colori. L'impostazione "Paesaggio" dà vivacità ai verdi e ai blu. Non esiste un'impostazione equivalente a "Rosso vivace" ottimo per la fotografia in autunno, ma il software "Picture Style Editor", disponibile sul CD fornito con la fotocamera, consente di creare impostazioni personalizzate.Puoi scaricare altri file per creare il tuo stile da CANON iMAGE GATEWAY. Al momento sono disponibili nuovi file "Stile Foto", tra cui "Autumn Hues". Quest'ultimo consente di saturare i rossi e i gialli per riprodurre colori vivaci, bilanciandoli con i verdi e i blu. Puoi caricare in una fotocamera compatibile EOS , pronta per l'uso con qualunque soggetto, fino a tre file aggiuntivi "Stile Foto", creati da te o da Canon.

Elaborazione successiva delle immagini - In alternativa, puoi scattare una foto con l'impostazione neutra di "My Colors" o "Stile Foto" ed elaborare le immagini in seguito su un computer. Il software Canon Digital Photo Professional, fornito con EOS e con alcune fotocamere PowerShot, consente di modificare la saturazione e le sfumature delle immagini, insieme ad altri parametri. Se la fotocamera acquisisce i file RAW e prevedi di apportare molte modifiche, è meglio utilizzare questo formato, anch se è sempre possibile anche modificare le immagini JPEG. I file RAW e JPEG vengono definiti utilizzando una delle schermate dei menu delle fotocamere; per maggiori informazioni consulta il manuale.

Il giusto equilibrio di colori - Il bilanciamento del bianco, come dice il nome stesso, regola le impostazioni dei colori della fotocamera in modo tale che gli oggetti bianchi vengono registrati accuratamente come bianchi, indipendentemente dall'illuminazione a cui sono esposti.

Il nostro cervello compensa automaticamente i cambiamenti della luce, quindi un foglio di carta viene percepito dello stesso colore sia alla luce naturale che a quella artificiale. Nella fotocamera Canon il bilanciamento del bianco deve affrontare la stessa problematica.
L'impostazione Bilanciamento automatico del bianco, in genere, dà ottimi risultati; tuttavia, se nei giorni più grigi dell'autunno regoli questa impostazione su "Nuvoloso" i colori verranno messi in evidenza. Prova a utilizzare impostazioni diverse per fotografare lo stesso soggetto e trova quella che ti piace di più.

Uso del filtro polarizzatore - Un filtro polarizzatore può modificare alcuni colori, ma non ne applica nessuno. Come dice il nome stesso, agisce controllando la luce polarizzata.
La luce del sole non è polarizzata; le onde luminose si trovano ad angoli diversi dell'asse (direzione) della luce. Tuttavia se la luce viene riflessa da una superficie non metallica, le onde diventano ordinate e hanno la stessa angolazione rispetto all'asse. A seconda di come viene ruotato il filtro polarizzato, viene bloccata la maggior parte della luce polarizzata, ne passa tutta o solo una parte. La luce riflessa dai fiori e dalle foglie è polarizzata, quindi un filtro ruotato per bloccare la luce polarizzata ne riduce la quantità presente su tali superfici, incrementando la saturazione dei colori. Tuttavia è necessario fare sempre attenzione poiché il filtro polarizzante blocca i riflessi, quindi le superfici luminose potrebbero perdere la propria luminosità, al punto tale da rendere le foglie "piatte".

Laboratorio fotografico in autunno - In autunno non mancano di certo i soggetti da immortalare con la fotocamera. È il periodo migliore dell'anno per fotografare i paesaggi rurali, soprattutto quelli con molti alberi.

Prova ad andare nei parchi locali e tieniti pronto a scattare appena il colore delle foglie inizia a cambiare. Le foglie rosse, verdi e gialle restano sugli alberi solo pochi giorni prima di cadere. Anche le foglie cadute, tuttavia, possono essere un soggetto interessante per la tua fotocamera. Riempi l'inquadratura con tutte le foglie che trovi, oppure avvicinati e metti a fuoco solo una o due delle foglie più accattivanti e colorate.
I tramonti autunnali spesso sono meravigliosi. Fai una serie di scatti con esposizioni diverse (puoi usare, ad esempio, una velocità dell'otturatore fissa e fare gli scatti utilizzando più aperture diverse). Non esiste un'esposizione "corretta" per il tramonto: puoi scegliere lo scatto che ti soddisfa di più e scartare il resto. Per non perdere tutto il lustro dei colori dorati, ricordati di impostare il bilanciamento del bianco sull'illuminazione naturale.

L'autunno offre anche molti soggetti per la fotografia di nature morte. Apparecchia una tavola all'interno accanto a una finestra. Fai una composizione utilizzando foglie cadute, frutta fresca, fiori o altri soggetti. Puoi inserire soggetti fatti a mano come oggetti in argento, piatti e vasi. Crea lo sfondo utilizzando un foglio grande di carta colorata. In questo modo, hai appena creato un laboratorio fotografico interno, illuminato dalla luce naturale. Le opportunità sono infinite e sempre a disposizione, indipendentemente dal tempo che c'è fuori.

Entra nella Galleria Ora che hai acquisito più nozioni sulla fotografia in autunno, prendi la tua fotocamera e inizia a scattare. Prova con "My Colors" o "Stile Foto", regola il bilanciamento del bianco e usa un filtro polarizzante. Dai uno sguardo alle foto ed entra negli scatti preferiti della Galleria . Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori !!!

Nuova CANON EOS 60D

Canon ha presentato la EOS 60D , che andrà a sostituire la EOS 50D. Data la presenza della EOS 7D per non farla entrare in diretta concorrenza la 60D è stato riposizionata sul mercato. Alcune caratteristiche della “vecchia” 50D in particolare il materiale del corpo macchina, sicuramente più robusto, è stato sostituito dal policarbonato, di ottima fattura, mantenendo le leghe metalliche per la sturuttura interna. Anche le misure sono più compatte rispetto alla progenitrice. Quindi una reflex per certi versi più simile alla 550D come struttura ma dotata dei controlli semiprofessinali della 50D. Prima reflex Canon dotata di schermo orientabile, oltretutto di ampia superifcie (lo stesso della 550D), combina il sensore CMOS 18MP della EOS 550D con il sistema AF della 50D, e la possibilità di girare filmati in full HD. La vendita è prevista da Ottobre 2010 per circa 1.228 euro (solo corpo macchina), oppure 1.335 euro insieme a un obiettivo 18-55/3.5-5.6. Potrete averla anche con un 18-135/3.5-5.6 (1.495) euro, oppure con un 17-85/1:4.0-5.6 (1549 euro).

Dal sito ufficiale Canon le principali caratteristiche:

• Sensore CMOS APS-C da 18 megapixel
• Funzioni creative avanzate con Basic+
• LCD orientabile da 7,7 cm (3"), rapporto 3:2
• Filmati Full HD
• DIGIC 4
• ISO 100-6400, H:12800
• Velocità di scatto di 5,3 fps fino a 58 JPEG
• Sistema AF a 9 punti a croce
• Esposimetro iFCL con sensore a doppio strato a 63 zone

Dal sito ufficiale DPReview.com ecco il Link del TEST >>> http://www.dpreview.com/previews/canoneos60d/ e la Galleria Fotografica >>> http://www.dpreview.com/galleries/reviewsamples/albums/canon-eos-60d-preview-samples/.