domenica 14 novembre 2010

Tutorial: Fotografie Notturne

La notte è in grado di cambiare persino le scene più comuni. Questo consente di scattare foto in una veste completamente nuova. Quindi mettiti la giacca, prendi la fotocamera ed esplora il mondo entusiasmante della fotografia notturna con il nostro tutorial.

Piccoli Suggerimenti

Per aiutarti a catturare il meglio della luce notturna, questo tutorial ti spiega i seguenti punti chiave:

• Come ovviare a livelli bassi di luce
• Ottenere l'esposizione corretta
• Quando scattare le foto
• Suggerimenti per i soggetti fotografici

Visione notturna

il sensore digitale della fotocamera ha alcune similarità con l'occhio umano. Quando diminuisce l'intensità della luce, è necessario incrementare la luce sul sensore. Questo è possibile impostando un'apertura maggiore dell'obiettivo. Il sensore è composto da milioni di fotorecettori o pixel (abbreviazione di "picture elements"). Aumentando l'impostazione ISO della fotocamera, il sensore può diventare più sensibile alla luce. Questo gli consente di amplificare i segnali luminosi ricevuti dai pixel.

Sfortunatamente, l'amplificazione dei segnali luminosi può comportare uno svantaggio. Anche i segnali indesiderati dello sfondo vengono amplificati e, oltre certi livelli, questi vengono visualizzati come "rumore", ossia chiazze colorate nell'immagine. Le ultime fotocamere compatte digitali di Canon sono dotate del sistema HS System, che abbassa i livelli di rumore del 60%.

Anche con le impostazioni ISO più alte disponibili in HS System, la velocità dell'interruttore è sensibilmente minore di notte. Per tenere la fotocamera ferma durante l'esposizione, la soluzione migliore è posizionarla su un cavalletto o un supporto specifico. Ma se non hai nessuno dei due, puoi posizionare la fotocamera su una superficie stabile e piana, come un muretto, una sedia o il tettuccio di una macchina.

Controllo del Flash

Un modo ovvio per far fronte a livelli bassi di luce, è aggiungerne un po'. A questo scopo, il flash elettronico è integrato nella maggior parte delle fotocamere. È utile per fotografare le persone in ambienti interni ed esterni, ma è meno efficace per le fotografie notturne generiche. In primo luogo, la potenza del flash è troppo bassa per illuminare le scene nelle strade o gli scatti generici. In secondo luogo, l'attrattiva di molte scene notturne è proprio la loro scarsa illuminazione; aggiungere più luce, quindi, spesso rovina l'atmosfera.

Molte fotocamere, in condizioni di scarsa illuminazione, attivano il flash automaticamente per impostazione predefinita. Se vuoi scattare una foto notturna professionale, dovresti disattivare il flash. Le fotocamere digitali compatte hanno come sempre un'impostazione "Off" per disattivare il flash integrato; per maggiori informazioni sulla fotocamera, consulta il manuale dell'utente. Le fotocamere EOS attivano il flash automaticamente solo nelle modalità di scatto Full Auto (quadrato verde), ritratto e macro; per le fotografie notturne, queste modalità non sono consigliate.

Tempo di Esposizione

L'esposizione notturna può essere complicata. In una scena spesso ci sono ampie aree scure che si alternano a qualche area luminosa. Il sistema di misurazione dell'esposizione automatica della fotocamera può confondersi e restituire un'immagine troppo scura o troppo luminosa. Non si tratta di un vero problema delle fotocamere digitali. Puoi scattare una foto utilizzando l'esposizione automatica e visualizzare l'immagine sul display LCD. Se l'esposizione non è corretta, è sufficiente applicare la compensazione dell'esposizione e scattare di nuovo la foto.

La maggior parte delle fotocamere offre una composizione dell'esposizione compresa in una gamma tra +2 e -2 stop. Se la prima immagine sembra troppo scura, applica una compensazione compresa tra +1 o +2 stop. Se l'immagine è troppo luminosa, utilizza -1 o -2 stop di compensazione. Puoi sperimentare diverse impostazioni finché l'immagine scattata non viene visualizzata con l'esposizione corretta.

Zona Crepuscolo

Uno dei momenti migliori per le fotografie notturne è quello appena dopo il tramonto. Anche se il sole è al di sotto dell'orizzonte, offre ancora un po' di luce. Mentre ai tuoi occhi il cielo potrebbe sembrare piuttosto scuro, la fotocamera è in grado di raccogliere la luce rimasta in un'esposizione lunga per creare uno sfondo blu profondo per il soggetto principale. Trascorso il periodo del crepuscolo, il cielo in queste foto risulterà nero.



Scattare foto a edifici e monumenti al crepuscolo, conferisce risultati di grande effetto. Guarda come la luce cambia l'immagine della Torre Eiffel.


Sequenza al tramonto

Un modo di apprezzare la potenza del crepuscolo è scattare una sequenza di immagini da circa un'ora prima fino a un'ora dopo il tramonto. Per fare questa prova, devi avere a disposizione un paio di ore di tempo, ma i risultati mostreranno come cambia il cielo.

Cerca di trovare una scena con un soggetto interessante in primo piano o a media distanza. Un edificio, una statua o una formazione rocciosa rappresentano il soggetto ideale. Posiziona la fotocamera su un cavalletto, affinché non si muova tra uno scatto e l'altro. Tuttavia, non è essenziale scattare foto dalla stessa posizione per ciascuna esposizione.

Quello che serve è un cielo senza nuvole o quasi. Fai la prima foto circa un'ora prima del tramonto, poi scatta le altre a intervalli di 10 o 15 minuti. Prosegui con gli scatti fino a un'ora dopo il tramonto. Guardando le immagini in sequenza, dovresti vedere il cielo che passa dal blu al rosso, al blu scuro, al nero.

Fuochi D'Artificio

Scattare foto di buona qualità con i fuochi d'artificio può essere difficile, quindi prendi in considerazione quanto esposto di seguito :

  • Le fotocamere PowerShot e IXUS hanno l'impostazione Fuochi d'artificio. Per le istruzioni, consulta il manuale dell'utente.
  • Imposta la messa a fuoco della fotocamera su manuale, se disponibile, e metti a fuoco su infinito
  • Seleziona la modalità di scatto manuale e imposta un'apertura di f/8. La velocità dell'interruttore può essere di circa 1/60 secondi (se tieni la fotocamera in mano) oppure di 5 o 10 secondi (se posizioni la fotocamera su un cavalletto) a 400 ISO
  • Imposta la fotocamera in modalità filmato e cattura l'azione in corso.

Strade Cittadine

Le strade cittadine assumono un aspetto completamente diverso di notte. La luminescenza delle vetrine dei negozi e le insegne al neon aggiungono colore e persino l'illuminazione delle strade più ordinarie possono fare diventare romantici gli edifici. Se riesci a scattare una foto dopo un temporale, tutte le luci verranno riflesse dalle strade e i marciapiedi, aggiungendo impatto alle immagini.


Movimenti Magici

Puoi tenere la fotocamera ferma durante le esposizioni lunghe, ma il tuo soggetto farà altrettanto?

La maggior parte dei soggetti è statica, come ad esempio gli edifici e i primi piani. I soggetti che si muovono di più sono i veicoli e le persone. Di notte, i veicoli hanno le luci accese, il che conferisce grande particolarità alla scia delle luci nell'immagine durante un'esposizione di diversi secondi.

Le persone che si muovono nella scena di notte spesso appaiono come fantasmi allungati, attraverso cui puoi vedere; questo effetto viene creato perché lo sfondo dietro di loro rimane esposto per una parte dell'esposizione.

Quindi solo perché c'è meno luce, non pensare che ci siano meno opportunità fotografiche. Esci, porta con te la tua fotocamera e prova a fare qualche foto in notturna utilizzando i consigli di questo tutorial.

giovedì 14 ottobre 2010

Il lampo di Jay Fine, uno scatto atteso 40 anni !!!

New York, lampi sulla Statua della Libertà, 40 anni di attesa per questo scatto. Il fotografo newyorkese Jay Fine, di 58 anni, ha tentato per quattro decenni di immortalare una sequenza del genere, ma alla fine c'è riuscito. Jay è rimasto almeno due ore posizionato durante un violento temporale su Manhattan, facendo più di 80 scatti e confidando nella fortuna di riuscire a cogliere l'attimo giusto, in cui il fulmine si è abbattuto sul simbolo di New York . Per curiosità Jay Fine ha usato una Nikon D300S (reflex digitale) con obiettivo 60 mm 2.8. Ha scattato, ovviamente su un cavalletto, alle 20.45, a 200 ISO di sensibilità. Il tempo di posa era di 5 secondi, l'apertura del diaframma 10. (Foto Milestone)


domenica 10 ottobre 2010

Tutorial: Fotografia d'Autunno

L'autunno è la stagione per vivere scoprire il colore nelle foto. Con la sua ampia gamma di colori, la ricca tavolozza di marroni, gli spruzzi dei rossi, gli accenni dei gialli e le sfumature dei verdi, la fotografia in autunno ha molto da offrire al fotografo.

Per aiutarti a catturare il meglio dell'autunno, questo tutorial ti spiega i seguenti punti chiave :
  • "My Colors" e "Stile Foto"
  • Bilanciamento del bianco
  • Filtri polarizzanti
  • Suggerimenti per i soggetti fotografici

My Colors - Il menu di personalizzazione dei colori "My Colors" (nei modelli IXUS e PowerShot) offre un'ampia gamma di opzioni per controllare il colore nelle foto. La funzione "Neutro" riproduce generalmente i colori nel modo più preciso in assoluto, rendendoli, tuttavia, cangianti quando visualizzati sullo schermo di un computer. Se vuoi ridare vita alle foglie d'autunno, prova a utilizzare la funzione "Rosso vivace".

Scopri le impostazioni di "My Colors" scattando una foto con l'opzione "Neutro" e utilizzando poi alcune delle altre opzioni. Imparerai subito a capire quali impostazioni si adattano ai tuoi soggetti preferiti.


Picture Style - Le fotocamere EOS utilizzano le impostazioni "Stile Foto" per controllare i colori. L'impostazione "Paesaggio" dà vivacità ai verdi e ai blu. Non esiste un'impostazione equivalente a "Rosso vivace" ottimo per la fotografia in autunno, ma il software "Picture Style Editor", disponibile sul CD fornito con la fotocamera, consente di creare impostazioni personalizzate.Puoi scaricare altri file per creare il tuo stile da CANON iMAGE GATEWAY. Al momento sono disponibili nuovi file "Stile Foto", tra cui "Autumn Hues". Quest'ultimo consente di saturare i rossi e i gialli per riprodurre colori vivaci, bilanciandoli con i verdi e i blu. Puoi caricare in una fotocamera compatibile EOS , pronta per l'uso con qualunque soggetto, fino a tre file aggiuntivi "Stile Foto", creati da te o da Canon.

Elaborazione successiva delle immagini - In alternativa, puoi scattare una foto con l'impostazione neutra di "My Colors" o "Stile Foto" ed elaborare le immagini in seguito su un computer. Il software Canon Digital Photo Professional, fornito con EOS e con alcune fotocamere PowerShot, consente di modificare la saturazione e le sfumature delle immagini, insieme ad altri parametri. Se la fotocamera acquisisce i file RAW e prevedi di apportare molte modifiche, è meglio utilizzare questo formato, anch se è sempre possibile anche modificare le immagini JPEG. I file RAW e JPEG vengono definiti utilizzando una delle schermate dei menu delle fotocamere; per maggiori informazioni consulta il manuale.

Il giusto equilibrio di colori - Il bilanciamento del bianco, come dice il nome stesso, regola le impostazioni dei colori della fotocamera in modo tale che gli oggetti bianchi vengono registrati accuratamente come bianchi, indipendentemente dall'illuminazione a cui sono esposti.

Il nostro cervello compensa automaticamente i cambiamenti della luce, quindi un foglio di carta viene percepito dello stesso colore sia alla luce naturale che a quella artificiale. Nella fotocamera Canon il bilanciamento del bianco deve affrontare la stessa problematica.
L'impostazione Bilanciamento automatico del bianco, in genere, dà ottimi risultati; tuttavia, se nei giorni più grigi dell'autunno regoli questa impostazione su "Nuvoloso" i colori verranno messi in evidenza. Prova a utilizzare impostazioni diverse per fotografare lo stesso soggetto e trova quella che ti piace di più.

Uso del filtro polarizzatore - Un filtro polarizzatore può modificare alcuni colori, ma non ne applica nessuno. Come dice il nome stesso, agisce controllando la luce polarizzata.
La luce del sole non è polarizzata; le onde luminose si trovano ad angoli diversi dell'asse (direzione) della luce. Tuttavia se la luce viene riflessa da una superficie non metallica, le onde diventano ordinate e hanno la stessa angolazione rispetto all'asse. A seconda di come viene ruotato il filtro polarizzato, viene bloccata la maggior parte della luce polarizzata, ne passa tutta o solo una parte. La luce riflessa dai fiori e dalle foglie è polarizzata, quindi un filtro ruotato per bloccare la luce polarizzata ne riduce la quantità presente su tali superfici, incrementando la saturazione dei colori. Tuttavia è necessario fare sempre attenzione poiché il filtro polarizzante blocca i riflessi, quindi le superfici luminose potrebbero perdere la propria luminosità, al punto tale da rendere le foglie "piatte".

Laboratorio fotografico in autunno - In autunno non mancano di certo i soggetti da immortalare con la fotocamera. È il periodo migliore dell'anno per fotografare i paesaggi rurali, soprattutto quelli con molti alberi.

Prova ad andare nei parchi locali e tieniti pronto a scattare appena il colore delle foglie inizia a cambiare. Le foglie rosse, verdi e gialle restano sugli alberi solo pochi giorni prima di cadere. Anche le foglie cadute, tuttavia, possono essere un soggetto interessante per la tua fotocamera. Riempi l'inquadratura con tutte le foglie che trovi, oppure avvicinati e metti a fuoco solo una o due delle foglie più accattivanti e colorate.
I tramonti autunnali spesso sono meravigliosi. Fai una serie di scatti con esposizioni diverse (puoi usare, ad esempio, una velocità dell'otturatore fissa e fare gli scatti utilizzando più aperture diverse). Non esiste un'esposizione "corretta" per il tramonto: puoi scegliere lo scatto che ti soddisfa di più e scartare il resto. Per non perdere tutto il lustro dei colori dorati, ricordati di impostare il bilanciamento del bianco sull'illuminazione naturale.

L'autunno offre anche molti soggetti per la fotografia di nature morte. Apparecchia una tavola all'interno accanto a una finestra. Fai una composizione utilizzando foglie cadute, frutta fresca, fiori o altri soggetti. Puoi inserire soggetti fatti a mano come oggetti in argento, piatti e vasi. Crea lo sfondo utilizzando un foglio grande di carta colorata. In questo modo, hai appena creato un laboratorio fotografico interno, illuminato dalla luce naturale. Le opportunità sono infinite e sempre a disposizione, indipendentemente dal tempo che c'è fuori.


Entra nella Galleria Ora che hai acquisito più nozioni sulla fotografia in autunno, prendi la tua fotocamera e inizia a scattare. Prova con "My Colors" o "Stile Foto", regola il bilanciamento del bianco e usa un filtro polarizzante. Dai uno sguardo alle foto ed entra negli scatti preferiti della Galleria . Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori !!!

giovedì 7 ottobre 2010

Nuova CANON EOS 60D

Canon ha presentato la EOS 60D , che andrà a sostituire la EOS 50D. Data la presenza della EOS 7D per non farla entrare in diretta concorrenza la 60D è stato riposizionata sul mercato. Alcune caratteristiche della “vecchia” 50D in particolare il materiale del corpo macchina, sicuramente più robusto, è stato sostituito dal policarbonato, di ottima fattura, mantenendo le leghe metalliche per la sturuttura interna. Anche le misure sono più compatte rispetto alla progenitrice. Quindi una reflex per certi versi più simile alla 550D come struttura ma dotata dei controlli semiprofessinali della 50D. Prima reflex Canon dotata di schermo orientabile, oltretutto di ampia superifcie (lo stesso della 550D), combina il sensore CMOS 18MP della EOS 550D con il sistema AF della 50D, e la possibilità di girare filmati in full HD. La vendita è prevista da Ottobre 2010 per circa 1.228 euro (solo corpo macchina), oppure 1.335 euro insieme a un obiettivo 18-55/3.5-5.6. Potrete averla anche con un 18-135/3.5-5.6 (1.495) euro, oppure con un 17-85/1:4.0-5.6 (1549 euro).

Dal sito ufficiale Canon le principali caratteristiche:

  • Sensore CMOS APS-C da 18 megapixel
  • Funzioni creative avanzate con Basic+
  • LCD orientabile da 7,7 cm (3"), rapporto 3:2
  • Filmati Full HD
  • DIGIC 4
  • ISO 100-6400, H:12800
  • Velocità di scatto di 5,3 fps fino a 58 JPEG
  • Sistema AF a 9 punti a croce
  • Esposimetro iFCL con sensore a doppio strato a 63 zone
Dal sito ufficiale DPReview.com ecco il Link del TEST >>> http://www.dpreview.com/previews/canoneos60d/ e la Galleria Fotografica >>> http://www.dpreview.com/galleries/reviewsamples/albums/canon-eos-60d-preview-samples/.

L'Aeroplano davanti alla Luna !!!


Ogni giorno, un aeroplano della Qantas Airlines sorvola la casa di Chris Thomas, nel Queensland (in Australia). E Chris, armato di tanta pazienza e di un grande teleobiettivo, è riuscito nell'impresa di fotografare l'aereo nel momento del suo passaggio di fronte alla luna: un'immagine altamente suggestiva e quasi unica.