Tutorial: fotografia con Luce Estiva !!!

Premessa

La luce nella fotografia ha un'importanza primaria e, se vuoi realizzare scatti di alta qualità, deve essere quella giusta. Con 15 ore o più di luce solare durante l'estate, è importante comprendere in che modo la luce influenza le immagini

In questo tutorial ti verrà spiegato come cambia la luce e come puoi trarne il massimo vantaggio:

• Le ore d'oro

• Ombre cinesi

• Cambiamenti della luce

• Paraluce e filtri

• Bilanciamento del bianco

Le ore d'oro

In fotografia, solo due ore di luce solare sono considerate speciali: quella immediatamente successiva all'alba e quella che precede il tramonto. Vengono chiamate le ore d'oro.

Quando il sole sorge o tramonta, si trova in prossimità dell'orizzonte, pertanto i suoi raggi attraversano una porzione maggiore di atmosfera rispetto a quando è alto nel cielo. Le particelle d'acqua nell'aria assorbono e disperdono le lunghezze d'onda blu. Maggiore è la distanza che la luce percorre attraverso l'atmosfera, minore è la quantità di luce blu che raggiunge la terra. Ecco perché la luce delle prime ore del mattino e delle ultime del pomeriggio è più calda e assume una sfumatura dorata, che si adatta a molti soggetti come panorami ed edifici.

Tuttavia il tempo a disposizione per approfittarne è piuttosto limitato, e può essere superiore o inferiore a 60 minuti a seconda del punto del mondo in cui ti trovi. Se sei vicino all'equatore, il sole sorge rapidamente e la luce dorata dura meno di un'ora. Se invece ti trovi vicino ai poli, ci sono periodi in cui il sole non sale mai molto al di sopra dell'orizzonte e l'ora d'oro può protrarsi per l'intera giornata.

In alternativa, puoi riprodurre in parte le caratteristiche di luce dell'ora d'oro quando scatti foto nelle ore successive della giornata applicando un filtro arancio chiaro all'obiettivo.

Ombre Cinsesi

Oltre ad avere una luce calda, il sole basso delle prime ore del mattino allunga le ombre. Così si rivela la trama delle superfici irregolari, come le facciate degli edifici e dei monumenti e le parti frontali delle statue. Anche i paesaggi collinari e i campi beneficiano del ridotto angolo di illuminazione.

Man mano che il sole si leva più in alto nel cielo, le ombre si accorciano diventando più marcate, e in genere sono meno attraenti. Per eliminare le ombre e i contrasti troppo evidenti che spesso sono particolarmente evidenti nell'area sotto agli occhi dei soggetti ripresi, puoi attivare il flash che permette di riempire le ombre e conferire all'immagine una luce più uniforme e naturale. Più tardi nel corso della giornata, puoi invece posizionare il soggetto all'ombra per evitare che strizzi gli occhi e per ottenere una luce più morbida.

Cambiamenti della luce

La qualità della luce solare varia durante il giorno. Al di fuori delle ore d'oro, la luce delle prime ore del mattino e del tardo pomeriggio conserva una tonalità calda, sebbene più cangiante. La luce diretta del sole nelle ore centrali della giornata ha un colore più bluastro, con un contrasto maggiore, e produce ombre corte e poco attraenti. La copertura delle nuvole ammorbidisce questi effetti e regala una luce più uniforme.

Durante la giornata, inoltre, sembra che il sole si muova nel cielo, per cui la facciata di un edificio che è all'ombra al mattino può essere invece "bagnata" dalla luce solare nel pomeriggio. La direzione e l'angolazione del sole variano a seconda del periodo dell'anno. Sono disponibili tabelle e strumenti di calcolo che forniscono questo tipo di informazioni per qualsiasi ora del giorno, latitudine e longitudine.

Se sei in viaggio con un tour organizzato, probabilmente avrai a disposizione solo pochi minuti per scattare le tue foto. Tuttavia, se ti trattieni nello stesso posto per qualche giorno, varrà senz'altro la pena tornare ad ammirare gli stessi soggetti in ore diverse della giornata per vedere se le opportunità di scatto migliorano quando la luce li illumina da una posizione differente.

Bilanciamento del Bianco

Al colore della luce viene attribuito un valore specifico, che prende il nome di temperatura colore. Tale valore gioca un ruolo importante nella fotografia digitale, anche se probabilmente ti risulterà più familiare l'espressione "bilanciamento del bianco" che pure si usa per definirlo.

L'occhio umano e il cervello si adattano molto facilmente ai cambiamenti di colore della luce. Un foglio di carta bianco verrà percepito come bianco sia quando lo osservi all'esterno sotto i raggi del sole (luce bluastra) sia se lo guardi in un interno illuminato da una lampada al tungsteno (luce giallastra).

Le macchine fotografiche non hanno la stessa capacità di adattamento. Pertanto devono essere "bilanciate" in funzione della temperatura colore della luce dominante. Il sensore della tua fotocamera può essere regolato per adattarsi a un'ampia gamma di temperature colore con la semplice pressione di un pulsante. Le impostazioni comprendono Luce giorno, Ombra, Nuvoloso, Tungsteno, Fluorescente, Flash e Personalizzato.

Come puoi notare, sono previste tre impostazioni differenti per la luce diurna. La temperatura colore della luce, infatti, è diversa quando ti trovi all'ombra o il cielo è coperto. Il flash inoltre ha una sua impostazione specifica, anche se la maggior parte dei flash viene regolata in modo da produrre la stessa temperatura colore della luce del sole.

Se tutte queste opzioni ti sembrano difficili da gestire, puoi selezionare il bilanciamento automatico del bianco (AWB). Questa opzione analizza la luce che raggiunge il sensore e imposta un valore appropriato. Tuttavia, se vuoi essere certo che la regolazione sia corretta, puoi utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato. A tale scopo, scatta una foto a un soggetto bianco (un foglio di carta può andare bene, sebbene l'ideale sia un cartoncino grigio 18%). La fotocamera utilizzerà i dati dell'immagine per impostare il bilanciamento del bianco per le fotografie future. Ricorda che dovrai ripetere la procedura ogni volta che le condizioni di luce cambieranno.

Le temperature colore sono misurate in kelvin o K (senza il simbolo di grado). I valori rilevanti per la fotografia vanno da circa 1.000 K (luce di candela) a circa 10.000 K (cielo blu intenso). La luce naturale media diurna oscilla tra i 5.000 e i 5.500 K, l'illuminazione delle lampade al tungsteno si aggira intorno ai 2.700 K e la luce solare nelle prime ore del mattino e nel tardo pomeriggio va dai 3.000 ai 3.500 K.

I modelli EOS 60D, EOS 7D, EOS 5D Mark II, EOS-1D Mark IV e EOS-1Ds Mark III ti consentono di regolare il sensore su un valore specifico della temperatura colore.

Paraluce e Filtri

Uno degli accessori fotografici più utili ed efficienti è senz'altro il paraluce.

Montato sull'obiettivo, il paraluce protegge la fotocamera da qualsiasi fonte luminosa laterale. Se la luce colpisce la lente anteriore dell'obiettivo, può generare bagliori nelle immagini. Un bagliore intenso si manifesta sotto forma di striature che attraversano la foto, ma tale disturbo può anche produrre una perdita generale di contrasto nell'intera immagine.

I filtri offrono a chi utilizza una fotocamera EOS l'opportunità di aggiungere effetti speciali alle immagini. Il più utile è il filtro polarizzante che può scurire un cielo blu in una giornata molto soleggiata lasciando il resto della scena invariato. Tuttavia, ciò si verifica solo quando il sole si trova ad angolo retto rispetto al filtro. Se il sole è alto, il filtro polarizzante dà ottimi risultati quando la fotocamera viene puntata verso l'orizzonte.

Anche il filtro UV (ultravioletto) è molto utile sugli obiettivi delle fotocamere EOS. La radiazione UV non è visibile all'occhio umano, ma può influire sulla qualità di un'immagine fotografica producendo un effetto di foschia. Con l'altitudine la radiazione UV aumenta, pertanto il filtro è un ottimo accessorio se sei un appassionato di montagna. Il filtro UV è spesso utilizzato anche per proteggere la parte anteriore dell'obiettivo. Ricorda sempre che è molto meno costoso sostituire un filtro che una lente graffiata.

Entra nella Galleria Ora che hai compreso i motivi per cui la luce gioca un ruolo così importante nella fotografia in questo periodo dell'anno, è il momento di uscire e mettere in pratica quanto hai imparato. Prendi la fotocamera e inizia a scattare: la prossima Galleria sarà composta da soggetti basati sull'uso della luce. Scegli le tue foto preferite e pubblicale nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori !

Tutorial: Composizione Fotografica !!!

Premessa

Esistono molti suggerimenti, linee guida e tecniche sulla composizione, la cui comprensione contribuisce a creare belle foto ma consente anche di capire quando non rispettare le regole crea maggiore impatto.

La composizione fotografica è l'arte di trovare una prospettiva che inserisca tutti gli elementi del soggetto in posizioni visivamente stimolanti all'interno dell'inquadratura. Questo tutorial descrive le tecniche più utili e più comuni per migliorare le foto.

• Ritagliare lo sfondo

• Una prospettiva diversa

• Vicino e lontano

• Punti che scompaiono

• La linea a S

• La regola dei terzi

• Ritratti o paesaggi

• A livello

La composizione si crea sia escludendo elementi che includendoli. Molti sfondi risaltano meglio quando vengono tagliati, sia avvicinandosi al soggetto principale che ingrandendolo. Dall' ultragrandangolare da 8mm al super teleobiettivo da 800mm, gli obiettivi 60+ della serie EF offrono una vastissima gamma di possibilità per la fotocamera EOS.

Il ritaglio serve a due scopi. Per prima cosa elimina oggetti o sfondi indesiderati e che fungono

da distrazione. In secondo luogo consente di riempire l'inquadratura con il soggetto principale.

Nella ritrattistica, questo significa che è possibile mostrare solo il viso della persona.

Ricorda che i dintorni e lo sfondo possono spesso far risaltare il carattere di una persona. Puoi mostrare la persona nel proprio ambiente, ad esempio uno scrittore alla scrivania, un pianista davanti al piano o un fotografo mentre usa una fotocamera.

Una prospettiva diversa

Quando vedi l'opportunità di scattare una foto, fermati un attimo per considerare la prospettiva. C'è una vista migliore da sinistra o da destra? Il soggetto sembrerà più imponente se lo scatto viene preso da un livello più basso? Stendersi sul terreno e scattare verso l'alto è un buon sistema per conferire effetto all'immagine

A volte è possibile spostarsi su un terreno più alto e scattare un panorama verso il basso. Nelle città potresti salire su un campanile, oppure scattare dal tetto di un parcheggio multilivello. Cerca le opportunità che sfuggono agli altri.

Vicino e lontano

Gli scatti possono risultare monotoni se manca il senso di scala o di profondità. Un modo per superare questo problema e per rendere l'immagine più interessante è usare un soggetto in primo piano.

Immagina di essere su una spiaggia e di fotografare le scogliere attorno alla baia. Se stai in piedi mentre scatti l'immagine, probabilmente il primo piano sembrerà piuttosto vuoto, ma stendendoti sulla sabbia e includendo una piccola roccia o un pezzo di alga come soggetto in primo piano aggiungerai maggiore profondità e produrrai una scena più dinamica.

Un approccio d'effetto per aumentare l'impressione di profondità in una foto consiste nell'utilizzare un obiettivo decentrabile e basculante con unafotocamera EOS. La EOS 60D e la EOS 600D dispongono di una modalità Effetto miniatura. Entrambi questi approcci offrono una profondità di campo molto limitata (la zona a fuoco) che dà l'impressione di miniaturizzazione.

Punti che scompaiono

La prospettiva svolge un ruolo importante nella composizione. Immagina di osservare un tratto di binario ferroviario in disuso: la distanza tra i due binari sembra restringersi da lontano. Le linee convergenti attirano l'occhio sulla scena.

Otterrai un risultato simile se rivolgi verso l'alto la fotocamera per fotografare un edificio alto: i lati dell'edificio sembrano restringersi, a causa di un effetto chiamato verticali convergenti. Se non desideri questo effetto devi allontanarti molto e mantenere la fotocamera allo stesso livello del terreno. Lo spostamento di un obiettivo decentrabile e basculante contribuirà a correggere la convergenza delle verticali da una distanza ravvicinata.

La linea a S

Un altro utile aiuto nella composizione è la linea a S. Immagina un fiume che inizia in primo piano e si allontana curvando in una linea a S: l'occhio seguirà istintivamente la linea nell'immagine. La S potrebbe essere una strada, una fila di colline o un motivo in un soggetto ravvicinato. Cerca la linea a S e usala nelle composizioni.

La regola dei terzi

Immagina di dividere la fotografia in nove rettangoli formati da due linee verticali e due linee orizzontali poste alla stessa distanza. Se posizioni il soggetto principale su una delle quattro intersezioni, generalmente l'immagine avrà un aspetto ben bilanciato.

Le fotocamere EOS con modalità Live View consentono di aggiungere una Visualizzazione griglia che mostra la regola dei terzi sullo schermo LCD.

Ritratti o paesaggi

È possibile mantenere la fotocamera in modo che il lato lungo sia parallelo al terreno (formato orizzontale o paesaggio), oppure ruotarla di 90° in modo che il lato corto sia parallelo al terreno (formato verticale o ritratto). Tuttavia è possibile scattare splendidi paesaggi in formato verticale e molti ritratti in formato orizzontale.

L'importante è fare buon uso di entrambi i formati. Fin troppi fotografi trovano comodo impugnare la fotocamera in formato orizzontale e raramente scattano in formato verticale. Imponiti di fotografare alcuni soggetti selezionati in formato sia verticale che orizzontale. Non sarà possibile utilizzare le stesse composizioni per entrambi: dovrai fare degli esperimenti per vedere quali disposizioni funzionano meglio.

A livello

Quando scatti paesaggi rurali o urbani, è importante mantenere la fotocamera a livello. Gli orizzonti che declinano verso destra o verso sinistra disturbano l'occhio. La EOS 7D e la 60D dispongono di livelli elettronici incorporati che vengono visualizzati nel mirino e sullo schermo LCD per aiutarti a posizionare la fotocamera.

Tuttavia, qualsiasi fotocamera può essere messa a livello utilizzando la livella presente in alcuni treppiedi, oppure una livella accessoria economica che si infila nella slitta accessori. In alternativa esistono applicazioni per smartphone che svolgono questa funzione.

Entra nella Galleria Durante la selezione delle foto per la Galleria di You Connect, una buona composizione è uno dei principali criteri di selezione. Questo tutorial ti ha svelato molte semplici tecniche che ti permetteranno di fare la differenza. Allora prendi la fotocamera e inizia a scattare: la prossima Galleria sarà selezionata in base alla composizione, non al soggetto. Scegli le tue preferite e pubblicale nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori !

Tutorial Canon Italia - Fotografia dell'Acqua

Sia che si trovi al centro di una foto o sia semplicemente parte di una composizione, l'acqua può influire moltissimo sull'impatto di un'immagine.

L'arrivo della primavera offre molte opportunità in più per aggiungere acqua alle tue foto. Questo tutorial ti aiuterà a identificare le opportunità migliori, nonché le modalità per trasformarle in foto sensazionali. Le aree trattate sono:

• Luogo e riflessi

• Nebbia mattutina

• Rifinitura di cascate e corsi d'acqua

• Foto di gocce di pioggia

• Filtri polarizzanti

• Entra nella Galleria

Luogo e Riflessi

Uno dei grandi vantaggi di scattare foto con l'acqua è che si trova ovunque. Se vivi in un'area urbana, dai un'occhiata al centro della città dopo un'acquazzone. I marciapiedi e le strade saranno bagnati, riflettendo gli edifici e il cielo. Questi riflessi possono essere incorporati nelle tue composizioni aggiungendo colore e vita alle immagini che, senza pioggia, non avrebbero lo stesso impatto. In effetti è possibile realizzare immagini interessanti create esclusivamente da riflessi.

Ma i riflessi non si trovano solo in città. Nelle zone rurali, un'immagine speculare perfetta di un lago può creare un effetto molto forte. L'acqua è una fonte eccezionale per le foto naturalistiche. I fiumi e i laghetti offrono uno sfondo perfetto, in particolar modo per gli uccelli acquatici, che in questo periodo dell'anno, hanno con sé i piccoli. In alternativa, un'attesa paziente può essere ripagata con un cervo o altri animali che frequentano le rive dei fiumi.

Nebbia mattutina

In primavera, nelle prime ore del mattino spesso si forma la nebbia che poi si dissolve quando l'aria si scalda. Sebbene foschia e nebbia possano durare a lungo, dovrai alzarti molto presto per catturarne gli effetti migliori, soprattutto quelli che si ottengono insieme alla luce atmosferica dell'alba.

Per un fotografo, il vantaggio principale della nebbia è la "prospettiva atmosferica". Un soggetto vicino alla fotocamera mostrerà un contrasto e una saturazione del colore normale perché i raggi di luce non riescono a oltrepassare la nebbia. Un soggetto lontano mostrerà un contrasto e una saturazione minore perché la maggior parte dei raggi di luce sono stati assorbiti o deviati dalle particelle di acqua nell'aria. Un contrasto e una saturazione ridotti possono trasformare i soggetti con il colore più forte in grigio o blu pallido.

Le colline su uno sfondo potrebbero distinguersi a malapena, aggiungendo una forte impressione di profondità all'immagine. L'effetto sarà ancora più pronunciato se si scatta in direzione del sole, avvicinando i soggetti alla fotocamera in controluce.

Spesso vedrai questa tecnica utilizzata con i paesaggi, soprattutto in quelli con colline sfuggenti, ma quasi ogni scena può essere trasformata dalla nebbia.

Morbide cascate e corsi d'acqua

Spesso si dice che un fotografo cattura un momento nel tempo, ma a volte cattura molto più di un momento. Una velocità ridotta dell'otturatore può sfocare i movimenti; questa tecnica può essere utilizzata per ottenere un effetto ottimale quando si fotografa l'acqua in movimento.

Fotografare un ruscello che scorre o una cascata con un tempo di esposizione di almeno un secondo consentirà di ottenere l'acqua bianca derivante dall'effetto sfocato del movimento. Questo conferisce fluidità al movimento dell'acqua, mostrandolo in modo inusuale. Ma per creare questo effetto in modo soddisfacente è necessario prepararsi. In primo luogo è necessario utilizzare un cavalletto o, in alternativa, un posto in cui appoggiare la fotocamera mentre si imposta la velocità ridotta dell'otturatore. A questo punto è possibile selezionare l'impostazione ISO più bassa sulla fotocamera EOS.

È necessario anche selezionare la modalità Priorità apertura AE (Av) sulla EOS e quindi selezionare il valore minore (numero f/ più grande) disponibile. Queste due azioni insieme dovrebbero conferire una velocità dell'otturatore sufficientemente lenta per fornire l'effetto desiderato. Se questo non avviene, prova ad utilizzare i filtri a densità neutra o i filtri polarizzatori, che ridurranno la quantità di luce che entra nella fotocamera.

Prova a selezionare impostazioni diverse dell'apertura per vedere il diverso effetto che si ha sulla velocità dell'otturatore e sull'immagine finale.

Fotografia delle gocce di pioggia

Prova ad alternare velocità lente dell'otturatore durante un temporale. Ogni singola goccia di pioggia percorrerà un breve tratto durante l'esposizione, creando puntini d'acqua allungati. Gli effetti migliori si ottengono scattando verso la luce, in modo tale che le gocce d'acqua vengano illuminate da dietro. Ricorda di usare un cavalletto o una postazione stabile sulla quale appoggiare la fotocamera.

Filtri polarizzanti

Come già detto in precedenza, i riflessi dell'acqua possono dare grande impatto a una foto. Tuttavia, a volte possono essere di intralcio. Se ad esempio fotografi un pesce rosso nell'acqua, il risultato ottenuto potrebbe essere un semplice riflesso del cielo.

A volte, i riflessi possono decentrare l'attenzione dal soggetto principale della foto. In questi casi, è utile l'utilizzo del filtro polarizzante. Questo filtro può ridurre o persino eliminare i riflessi. Funziona solo con le superfici non metallizzate, come l'acqua, e solo quando il filtro viene posizionato a un angolo di circa 45° e ruotato nella posizione corretta davanti all'obiettivo. Questo potrebbe sembrare un po' complicato, ma con un po' di pratica l'utilizzo risulterà naturale.

Un filtro polarizzante può anche scurire l'azzurro del cielo, trasformandosi, quindi, in un accessorio molto utile per la EOS. È impossibile creare tutti gli effetti del filtro con i software di imaging.

Entra nella Galleria

I fotografi che scelgono l'acqua come tema per le loro foto, riscuotono sempre molto successo nella galleria di You Connect. Ora che hai letto questo tutorial, prendi la fotocamera e fai foto strabilianti scegliendo come tema quello dell'acqua. Scegli le tue preferite e pubblicale nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori!

La fotografia in bianco e nero sta tornando alla ribalta, ma in realtà non sia mai passata di moda. Perché continua a essere così apprezzata ?

Il bianco e nero trasmette un'idea di nostalgia: ricorda non solo le vecchie fotografie, ma anche gli albori della televisione. In realtà, il bianco e nero è molto efficace nel mettere in risalto le forme e le tonalità del soggetto. Il bianco e nero è in grado di conferire un'immagine forte a un soggetto che a colori potrebbe apparire meno incisivo.

Per aiutarti a comprendere la fotografia in bianco e nero, questo tutorial esaminerà le seguenti aree:

• Paesaggi invernali

• Ritratti

• Paesaggi urbani

• Fotografia notturna

• Utilizzo dei filtri

• "Vedere" in bianco e nero.

• Acquisizione di file JPEG e RAW

Paesaggi invernali

I paesaggi invernali si prestano bene alla fotografia in bianco e nero. In questo periodo dell'anno, spesso i paesaggi hanno pochissimi colori; niente verdi vivaci e pochi fiori rossi o gialli. Un paesaggio innevato in gran parte è già monocromatico. Puoi concentrarti sulle forme di alberi spogli, edifici e muri in pietra. Composizione e contrasto diventano gli elementi fondamentali dell'immagine.

La regola dei terzi è particolarmente utile nella fotografia in bianco e nero, con poco colore a distrarre l'occhio. Immagina una griglia disegnata nel mirino della fotocamera: due linee verticali e due orizzontali che creano quattro intersezioni. Prefiggiti di inserire il tuo soggetto principale in una di queste intersezioni. In questo modo la composizione sarà più forte.

Un altro aiuto compositivo è la prospettiva sfuggente. È possibile ottenerla se si scatta una fotografia guardando una strada o lungo i binari ferroviari. Le linee della strada o dei binari sembrano convergere, anche se sappiamo che sono parallele. L'occhio è attratto dalle linee e viene risucchiato dentro l'immagine.

Alcune situazioni si prestano alle immagini in bianco e nero. Di seguito sono riportati alcuni esempi che dovresti considerare.

Ritratti

La fotografia in bianco e nero è perfetta per i ritratti. In parte, ciò potrebbe essere dovuto al fatto che molti celebri ritratti degli ultimi cento anni sono in bianco e nero, quindi abbiamo familiarità con lo stile. Tuttavia, questo dipende anche dal fatto che eliminando il colore si fanno risaltare carattere e personalità. L'aggiunta di illuminazione laterale è particolarmente efficace in quanto crea un forte contrasto tra luci e ombre.

Paesaggi urbani

Le fotografie di architettura spesso sono scattate in bianco e nero per mettere in risalto la forma degli edifici. Il maggiore contrasto possibile con il bianco e nero rispetto al colore si adatta bene al soggetto. Queste fotografie spesso sono scattate di mattina presto, in parte per evitare le distrazioni del traffico e delle persone, ma anche per approfittare della luce di un sole basso nel cielo. Questa luce getta lunghe ombre e può produrre trame particolari quando cade sulla pietra grezza o sul cemento. Queste immagini spesso possono trarre vantaggio anche dalla semplicità e dalla natura cruda del bianco e nero.

Fotografia notturna

Vale la pena scattare foto notturne sia in bianco e nero sia a colori. Spesso la luce gialla dei lampioni vivacizza una scena. In alternativa, vengono mostrati la trama e il motivo di una scena per ottenere un miglior effetto monocromatico.

Nella fotografia in bianco e nero su pellicola, i filtri spesso sono utilizzati per modificare le tonalità dell'immagine. I filtri gialli e rossi, ad esempio, assorbono la luce blu, rendendo i cieli azzurri più scuri nell'immagine.

Utilizzo dei filtri

Questo non solo rende la scena più drammatica, ma aumenta il contrasto tra le nuvole bianche e il cielo. Tutte le fotocamere EOS e numerose PowerShot, ad esempio la PowerShot G12 e la PowerShot SX30 IS , possono utilizzare i filtri. In alternativa, è disponibile un effetto filtro nelle impostazioni "Picture Style" delle fotocamere digitali EOS di Canon . Puoi selezionare il giallo, il rosso, l'arancione o il verde per modificare le tonalità del bianco e nero e simulare l'effetto dei filtri. Per ulteriori dettagli, controlla il manuale di istruzioni della fotocamera.

"Vedere" in bianco e nero

Non c'è bisogno di scattare in bianco e nero; puoi scattare foto a colori e successivamente copiare e convertire l'immagine in bianco e nero dopo aver trasferito il file sul computer. Tuttavia, ricorda che una scena che appare splendida a colori potrebbe non rendere in bianco e nero, e viceversa.

Ad esempio, i fiori rossi si stagliano su uno sfondo verde quando vengono scattati a colori. Se scatti lo stesso soggetto in bianco e nero, potresti scoprire che il rosso e il verde diventano sfumature di grigio molto simili.

La pratica ti aiuterà a "vedere" in bianco e nero, ma l'apprendimento può essere accelerato. Generalmente, scoprirai che le immagini in bianco e nero richiederanno un maggiore contrasto rispetto allo stesso soggetto a colori. Cattura lo stesso soggetto due volte, prima a colori e poi in bianco e nero. Le due immagini possono essere confrontate sullo schermo LCD della fotocamera.

Le immagini possono essere salvate in vari formati. Scegliere quello giusto dipende da ciò che si vuole fare con le immagini.

Tutte le fotocamere digitali Canon sono in grado di produrre file JPEG che vengono elaborati all'interno della fotocamera, eliminando eventuali dati di immagine indesiderati. Puoi aprire un file JPEG con il software fornito con la fotocamera Canon e apportare modifiche, ad esempio convertendo un file a colori in bianco e nero. Tuttavia, non stai lavorando con i dati completi, e ciò limita la gamma di modifiche che è possibile apportare.

Se ti piace lavorare sulle immagini dopo che sono state scaricate sul computer, è meglio scattare file RAW. Tutte le fotocamere EOS e alcune PowerShot possono creare immagini RAW. Queste conservano tutti i dati acquisiti dalla fotocamera, offrendo una gamma più ampia di opzioni per modificare la tua foto. Puoi applicare un effetto filtro di colore rosso, giallo o verde per aumentare il contrasto o anche aggiungere una sfumatura seppia, blu o viola.

Tutorial CANON Italia : Fotografia d'Azione.

Il mondo è pieno di movimento. Come puoi catturarne la bellezza in una singola immagine con la tua fotocamera?

Le alternative sono due: registrare un'immagine "mossa" per trasmettere l'impressione del moto oppure "bloccare" l'immagine per catturare un momento preciso.

Per realizzare foto d'azione di qualità occorre un misto di conoscenza della fotocamera, tecnica e pratica. In questo tutorial verranno trattate le seguenti tematiche:

• Tempo di esposizione
• Apertura dell'obiettivo e impostazione ISO
• Panning con la fotocamera
• Fotografia sportiva
• Stabilizzazione dell'immagine
• Sperimenta e scopri

Tempo di esposizione

Per capire come scattare foto d'azione, è essenziale comprendere il movimento in termini di tempi di esposizione. Se il soggetto da ritrarre è assolutamente immobile e la tua fotocamera è fissata su un treppiede stabile, la velocità dell'otturatore non è così importante. 1 secondo o 1/1000 di secondo daranno risultati simili, almeno per quanto riguarda la nitidezza del soggetto.

Immaginiamo ora che ci sia un cane che corre davanti alla fotocamera, alla velocità di 16 km orari tipica di questo animale. In 1 secondo coprirà circa 5 metri. Se utilizzi un tempo di esposizione di 1 secondo, l'immagine del cane apparirà molto sfocata. Il che può risultare di grande effetto, in quanto dà una forte impressione di movimento. Certo una scelta del genere potrebbe apparire un po' estrema in questa situazione, ma velocità dell'otturatore intorno a 1/15 di secondo potrebbero dare risultati soddisfacenti (il cane si muoverà di circa 30 cm). Se, invece, preferisci che il cane sembri immobile, puoi impostare la velocità dell'otturatore su 1/1000 di secondo. Nel breve momento dello scatto, il cane coprirà meno di 0,5 cm.

Apertura dell'Obiettivo e Impostazione ISO

Se imposti una velocità dell'otturatore ridotta, nel sensore digitale della tua fotocamera arriverà meno luce e l'immagine risulterà sottoesposta. Per compensare, hai bisogno di una maggiore apertura dell'obiettivo e/o di una velocità ISO più elevata.

Un obiettivo con un'ampia apertura massima ti consente di impostare una velocità dell'otturatore superiore e di realizzare un'esposizione corretta. Molti obiettivi a focale fissa (non zoom) disponibili per le fotocamere Canon EOS sono dotati di aperture massime pari a f/2.8 o superiori e sono particolarmente diffusi tra i fotografi sportivi. Scopri ulteriori dettagli sugli obiettivi Canon nel nuovo sito Web di Canon dedicato all'argomento.

Se non possiedi uno di questi obiettivi, puoi impostare un valore ISO più alto, in modo da rendere il sensore più sensibile alla luce. L'aspetto negativo di velocità ISO elevate è che possono aumentare i livelli di "rumore", termine con cui si definisce la presenza di chiazze colorate nell'immagine. Le ultime fotocamere compatte digitali di Canon sono dotate del sistema HS System, che abbassa i livelli di rumore del 60%. Maggiori informazioni su HS System.

Panning con la Fotocamera

È possibile ottenere un'immagine piuttosto nitida di un soggetto in movimento anche a velocità dell'otturatore ridotte. Per raggiungere tale risultato si utilizza una tecnica denominata "panning", che consiste nel muovere la fotocamera in modo che il soggetto rimanga nella stessa posizione rispetto al sensore durante l'esposizione. Tale tecnica rende al meglio nel caso di soggetti che si muovono a velocità costante in una direzione, ad esempio un uccello in volo o un'auto su una pista.

Uno scatto in panning ben eseguito inverte la situazione normale: il soggetto appare nitido, mentre lo sfondo risulta sfocato. Alcuni soggetti possono anche essere nitidi e sfocati allo stesso tempo. Il corpo di un uccello in volo, ad esempio, apparirà chiaramente delineato, ma le ali che si muovono verso l'alto e verso il basso ad angolo retto rispetto al movimento della fotocamera risulteranno sfocate. Nel panning è essenziale trovare la giusta posizione: il soggetto da riprendere deve rimanere alla stessa distanza da te per tutta la durata dello scatto.

Per raggiungere dei buoni risultati nell'utilizzo di questa tecnica è necessario fare molta pratica. Un trucco utile è quello di continuare il panning dopo aver premuto il pulsante dello scatto, in modo da ottenere un movimento estremamente fluido.

Fotografia Sportiva

Lo sport con le sue scene cariche di movimento offre spunti sempre interessanti ai fotografi d'azione.

Gli eventi su pista sono prevedibili, si sa in anticipo in che direzione gli atleti correranno. Se scegli una posizione perpendicolare rispetto alla pista, puoi utilizzare la tecnica del panning per catturarne immagini sempre nitide mentre attraversano il tuo campo visivo. Se ti avvicini alla pista e punti la fotocamera verso il basso in direzione delle corsie di gara mentre gli atleti corrono verso di te, una velocità dell'otturatore ridotta è accettabile.

Le partite di football o di rugby e altri eventi sportivi che si disputano su un campo sono più difficili da ritrarre in quanto l'azione si sposta rapidamente nell'ambito di un'area estesa. Se ti posizioni in prossimità di una linea laterale, i giocatori potrebbero trovarsi molto vicini a te in un dato momento e all'angolo opposto del campo appena qualche istante più tardi. Usa una velocità dell'otturatore più elevata per gli scatti ravvicinati, poiché il movimento risulta più veloce quando si svolge a breve distanza.

Non devi necessariamente assistere a eventi sportivi di grande rilievo per poter scattare foto di qualità. Opta piuttosto per le partite locali dove gli spettatori stanno lungo le linee laterali e tifano per la squadra del cuore con grida d'incoraggiamento. L'azione non sarà meno intensa, ma il tuo punto di osservazione sarà senz'altro migliore.

Stabilizzazione dell'immagine

La stabilizzazione dell'immagine è particolarmente utile se si scatta con un teleobiettivo in quanto riduce gli effetti derivanti dalle vibrazioni della fotocamera che si notano di più con una lunghezza focale maggiore.

Lo stabilizzatore ottico d'immagine (IS) di Canon funziona grazie alla presenza di un elemento mobile all'interno dell'obiettivo. I giroscopi di cui è dotato il sistema rilevano il movimento della fotocamera. Tale movimento viene poi analizzato dal processore integrato e vengono inviate delle istruzioni che determinano lo spostamento dell'elemento mobile dall'alto verso il basso e viceversa oppure lateralmente. Ciò consente di mantenere l'immagine del soggetto immobile rispetto al sensore, anche se la fotocamera si muove. Il sistema è talmente reattivo ed efficiente che è in grado perfino di contrastare gli effetti delle vibrazioni di un motore se si scatta da un'auto o da un elicottero.

Sperimenta e Scopri ...

Alla maggior parte dei fotografi capita in genere di scattare qualche foto d'azione, mentre assistono alla partita di calcio di un figlio o a un evento sportivo locale oppure in vacanza mentre passeggiano lungo strade affollate. È possibile calcolare la velocità dell'otturatore necessaria per "bloccare" il movimento valutando la velocità dell'azione, la sua direzione in rapporto alla posizione della fotocamera, la distanza dalla fotocamera e la lunghezza focale dell'obiettivo. Tuttavia, ciò richiede tempo e si corre quindi il rischio di perdere il momento giusto per lo scatto.

È preferibile pertanto scattare molte foto, possibilmente con esposizioni differenti, e poi riesaminarle con calma per scegliere le migliori. Le immagini digitali registrano la velocità dell'otturatore al momento dell'esposizione e tale informazione verrà mostrata nella maggior parte dei software di imaging (insieme con l'apertura, l'impostazione ISO e altri dati). Impara dagli scatti più riusciti in modo che impostare correttamente la tua fotocamera ti verrà naturale.

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Il mondo intorno a noi pullula di movimento e sono tante le opportunità di catturarlo con foto straordinarie. Segui i consigli di questo tutorial, scatta alcune foto eccezionali, quindi inserisci le tue preferite nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori.

Tutorial: Fotografie Notturne

La notte è in grado di cambiare persino le scene più comuni. Questo consente di scattare foto in una veste completamente nuova. Quindi mettiti la giacca, prendi la fotocamera ed esplora il mondo entusiasmante della fotografia notturna con il nostro tutorial.

Piccoli Suggerimenti

Per aiutarti a catturare il meglio della luce notturna, questo tutorial ti spiega i seguenti punti chiave:

• Come ovviare a livelli bassi di luce
• Ottenere l'esposizione corretta
• Quando scattare le foto
• Suggerimenti per i soggetti fotografici

Visione notturna

il sensore digitale della fotocamera ha alcune similarità con l'occhio umano. Quando diminuisce l'intensità della luce, è necessario incrementare la luce sul sensore. Questo è possibile impostando un'apertura maggiore dell'obiettivo. Il sensore è composto da milioni di fotorecettori o pixel (abbreviazione di "picture elements"). Aumentando l'impostazione ISO della fotocamera, il sensore può diventare più sensibile alla luce. Questo gli consente di amplificare i segnali luminosi ricevuti dai pixel.

Sfortunatamente, l'amplificazione dei segnali luminosi può comportare uno svantaggio. Anche i segnali indesiderati dello sfondo vengono amplificati e, oltre certi livelli, questi vengono visualizzati come "rumore", ossia chiazze colorate nell'immagine. Le ultime fotocamere compatte digitali di Canon sono dotate del sistema HS System, che abbassa i livelli di rumore del 60%.

Anche con le impostazioni ISO più alte disponibili in HS System, la velocità dell'interruttore è sensibilmente minore di notte. Per tenere la fotocamera ferma durante l'esposizione, la soluzione migliore è posizionarla su un cavalletto o un supporto specifico. Ma se non hai nessuno dei due, puoi posizionare la fotocamera su una superficie stabile e piana, come un muretto, una sedia o il tettuccio di una macchina.

Controllo del Flash

Un modo ovvio per far fronte a livelli bassi di luce, è aggiungerne un po'. A questo scopo, il flash elettronico è integrato nella maggior parte delle fotocamere. È utile per fotografare le persone in ambienti interni ed esterni, ma è meno efficace per le fotografie notturne generiche. In primo luogo, la potenza del flash è troppo bassa per illuminare le scene nelle strade o gli scatti generici. In secondo luogo, l'attrattiva di molte scene notturne è proprio la loro scarsa illuminazione; aggiungere più luce, quindi, spesso rovina l'atmosfera.

Molte fotocamere, in condizioni di scarsa illuminazione, attivano il flash automaticamente per impostazione predefinita. Se vuoi scattare una foto notturna professionale, dovresti disattivare il flash. Le fotocamere digitali compatte hanno come sempre un'impostazione "Off" per disattivare il flash integrato; per maggiori informazioni sulla fotocamera, consulta il manuale dell'utente. Le fotocamere EOS attivano il flash automaticamente solo nelle modalità di scatto Full Auto (quadrato verde), ritratto e macro; per le fotografie notturne, queste modalità non sono consigliate.

Tempo di Esposizione

L'esposizione notturna può essere complicata. In una scena spesso ci sono ampie aree scure che si alternano a qualche area luminosa. Il sistema di misurazione dell'esposizione automatica della fotocamera può confondersi e restituire un'immagine troppo scura o troppo luminosa. Non si tratta di un vero problema delle fotocamere digitali. Puoi scattare una foto utilizzando l'esposizione automatica e visualizzare l'immagine sul display LCD. Se l'esposizione non è corretta, è sufficiente applicare la compensazione dell'esposizione e scattare di nuovo la foto.

La maggior parte delle fotocamere offre una composizione dell'esposizione compresa in una gamma tra +2 e -2 stop. Se la prima immagine sembra troppo scura, applica una compensazione compresa tra +1 o +2 stop. Se l'immagine è troppo luminosa, utilizza -1 o -2 stop di compensazione. Puoi sperimentare diverse impostazioni finché l'immagine scattata non viene visualizzata con l'esposizione corretta.

Zona Crepuscolo

Uno dei momenti migliori per le fotografie notturne è quello appena dopo il tramonto. Anche se il sole è al di sotto dell'orizzonte, offre ancora un po' di luce. Mentre ai tuoi occhi il cielo potrebbe sembrare piuttosto scuro, la fotocamera è in grado di raccogliere la luce rimasta in un'esposizione lunga per creare uno sfondo blu profondo per il soggetto principale. Trascorso il periodo del crepuscolo, il cielo in queste foto risulterà nero.

Scattare foto a edifici e monumenti al crepuscolo, conferisce risultati di grande effetto. Guarda come la luce cambia l'immagine della Torre Eiffel. Sequenza al tramonto

Un modo di apprezzare la potenza del crepuscolo è scattare una sequenza di immagini da circa un'ora prima fino a un'ora dopo il tramonto. Per fare questa prova, devi avere a disposizione un paio di ore di tempo, ma i risultati mostreranno come cambia il cielo.

Cerca di trovare una scena con un soggetto interessante in primo piano o a media distanza. Un edificio, una statua o una formazione rocciosa rappresentano il soggetto ideale. Posiziona la fotocamera su un cavalletto, affinché non si muova tra uno scatto e l'altro. Tuttavia, non è essenziale scattare foto dalla stessa posizione per ciascuna esposizione.

Quello che serve è un cielo senza nuvole o quasi. Fai la prima foto circa un'ora prima del tramonto, poi scatta le altre a intervalli di 10 o 15 minuti. Prosegui con gli scatti fino a un'ora dopo il tramonto. Guardando le immagini in sequenza, dovresti vedere il cielo che passa dal blu al rosso, al blu scuro, al nero.

Fuochi D'Artificio

Scattare foto di buona qualità con i fuochi d'artificio può essere difficile, quindi prendi in considerazione quanto esposto di seguito : Le fotocamere PowerShot e IXUS hanno l'impostazione Fuochi d'artificio. Per le istruzioni, consulta il manuale dell'utente. Imposta la messa a fuoco della fotocamera su manuale, se disponibile, e metti a fuoco su infinito Seleziona la modalità di scatto manuale e imposta un'apertura di f/8. La velocità dell'interruttore può essere di circa 1/60 secondi (se tieni la fotocamera in mano) oppure di 5 o 10 secondi (se posizioni la fotocamera su un cavalletto) a 400 ISO Imposta la fotocamera in modalità filmato e cattura l'azione in corso.

Strade Cittadine

Le strade cittadine assumono un aspetto completamente diverso di notte. La luminescenza delle vetrine dei negozi e le insegne al neon aggiungono colore e persino l'illuminazione delle strade più ordinarie possono fare diventare romantici gli edifici. Se riesci a scattare una foto dopo un temporale, tutte le luci verranno riflesse dalle strade e i marciapiedi, aggiungendo impatto alle immagini.

Movimenti Magici Puoi tenere la fotocamera ferma durante le esposizioni lunghe, ma il tuo soggetto farà altrettanto? La maggior parte dei soggetti è statica, come ad esempio gli edifici e i primi piani. I soggetti che si muovono di più sono i veicoli e le persone. Di notte, i veicoli hanno le luci accese, il che conferisce grande particolarità alla scia delle luci nell'immagine durante un'esposizione di diversi secondi.

Le persone che si muovono nella scena di notte spesso appaiono come fantasmi allungati, attraverso cui puoi vedere; questo effetto viene creato perché lo sfondo dietro di loro rimane esposto per una parte dell'esposizione.

Quindi solo perché c'è meno luce, non pensare che ci siano meno opportunità fotografiche. Esci, porta con te la tua fotocamera e prova a fare qualche foto in notturna utilizzando i consigli di questo tutorial.