martedì 30 agosto 2011

Tutorial: fotografia con Luce Estiva !!!

Premessa
La luce nella fotografia ha un'importanza primaria e, se vuoi realizzare scatti di alta qualità, deve essere quella giusta. Con 15 ore o più di luce solare durante l'estate, è importante comprendere in che modo la luce influenza le immagini

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In questo tutorial ti verrà spiegato come cambia la luce e come puoi trarne il massimo vantaggio:

• Le ore d'oro

• Ombre cinesi

• Cambiamenti della luce

• Paraluce e filtri

• Bilanciamento del bianco


Le ore d'oro

In fotografia, solo due ore di luce solare sono considerate speciali: quella immediatamente successiva all'alba e quella che precede il tramonto. Vengono chiamate le ore d'oro.

Quando il sole sorge o tramonta, si trova in prossimità dell'orizzonte, pertanto i suoi raggi attraversano una porzione maggiore di atmosfera rispetto a quando è alto nel cielo. Le particelle d'acqua nell'aria assorbono e disperdono le lunghezze d'onda blu. Maggiore è la distanza che la luce percorre attraverso l'atmosfera, minore è la quantità di luce blu che raggiunge la terra. Ecco perché la luce delle prime ore del mattino e delle ultime del pomeriggio è più calda e assume una sfumatura dorata, che si adatta a molti soggetti come panorami ed edifici.

Tuttavia il tempo a disposizione per approfittarne è piuttosto limitato, e può essere superiore o inferiore a 60 minuti a seconda del punto del mondo in cui ti trovi. Se sei vicino all'equatore, il sole sorge rapidamente e la luce dorata dura meno di un'ora. Se invece ti trovi vicino ai poli, ci sono periodi in cui il sole non sale mai molto al di sopra dell'orizzonte e l'ora d'oro può protrarsi per l'intera giornata.

In alternativa, puoi riprodurre in parte le caratteristiche di luce dell'ora d'oro quando scatti foto nelle ore successive della giornata applicando un filtro arancio chiaro all'obiettivo.

Ombre Cinsesi

Oltre ad avere una luce calda, il sole basso delle prime ore del mattino allunga le ombre. Così si rivela la trama delle superfici irregolari, come le facciate degli edifici e dei monumenti e le parti frontali delle statue. Anche i paesaggi collinari e i campi beneficiano del ridotto angolo di illuminazione.


Man mano che il sole si leva più in alto nel cielo, le ombre si accorciano diventando più marcate, e in genere sono meno attraenti. Per eliminare le ombre e i contrasti troppo evidenti che spesso sono particolarmente evidenti nell'area sotto agli occhi dei soggetti ripresi, puoi attivare il flash che permette di riempire le ombre e conferire all'immagine una luce più uniforme e naturale. Più tardi nel corso della giornata, puoi invece posizionare il soggetto all'ombra per evitare che strizzi gli occhi e per ottenere una luce più morbida.


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Cambiamenti della luce

La qualità della luce solare varia durante il giorno. Al di fuori delle ore d'oro, la luce delle prime ore del mattino e del tardo pomeriggio conserva una tonalità calda, sebbene più cangiante. La luce diretta del sole nelle ore centrali della giornata ha un colore più bluastro, con un contrasto maggiore, e produce ombre corte e poco attraenti. La copertura delle nuvole ammorbidisce questi effetti e regala una luce più uniforme.

Durante la giornata, inoltre, sembra che il sole si muova nel cielo, per cui la facciata di un edificio che è all'ombra al mattino può essere invece "bagnata" dalla luce solare nel pomeriggio. La direzione e l'angolazione del sole variano a seconda del periodo dell'anno. Sono disponibili tabelle e strumenti di calcolo che forniscono questo tipo di informazioni per qualsiasi ora del giorno, latitudine e longitudine.

Se sei in viaggio con un tour organizzato, probabilmente avrai a disposizione solo pochi minuti per scattare le tue foto. Tuttavia, se ti trattieni nello stesso posto per qualche giorno, varrà senz'altro la pena tornare ad ammirare gli stessi soggetti in ore diverse della giornata per vedere se le opportunità di scatto migliorano quando la luce li illumina da una posizione differente.

Bilanciamento del Bianco
Al colore della luce viene attribuito un valore specifico, che prende il nome di temperatura colore. Tale valore gioca un ruolo importante nella fotografia digitale, anche se probabilmente ti risulterà più familiare l'espressione "bilanciamento del bianco" che pure si usa per definirlo.

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L'occhio umano e il cervello si adattano molto facilmente ai cambiamenti di colore della luce. Un foglio di carta bianco verrà percepito come bianco sia quando lo osservi all'esterno sotto i raggi del sole (luce bluastra) sia se lo guardi in un interno illuminato da una lampada al tungsteno (luce giallastra).

Le macchine fotografiche non hanno la stessa capacità di adattamento. Pertanto devono essere "bilanciate" in funzione della temperatura colore della luce dominante. Il sensore della tua fotocamera può essere regolato per adattarsi a un'ampia gamma di temperature colore con la semplice pressione di un pulsante. Le impostazioni comprendono Luce giorno, Ombra, Nuvoloso, Tungsteno, Fluorescente, Flash e Personalizzato.

Come puoi notare, sono previste tre impostazioni differenti per la luce diurna. La temperatura colore della luce, infatti, è diversa quando ti trovi all'ombra o il cielo è coperto. Il flash inoltre ha una sua impostazione specifica, anche se la maggior parte dei flash viene regolata in modo da produrre la stessa temperatura colore della luce del sole.

Se tutte queste opzioni ti sembrano difficili da gestire, puoi selezionare il bilanciamento automatico del bianco (AWB). Questa opzione analizza la luce che raggiunge il sensore e imposta un valore appropriato. Tuttavia, se vuoi essere certo che la regolazione sia corretta, puoi utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato. A tale scopo, scatta una foto a un soggetto bianco (un foglio di carta può andare bene, sebbene l'ideale sia un cartoncino grigio 18%). La fotocamera utilizzerà i dati dell'immagine per impostare il bilanciamento del bianco per le fotografie future. Ricorda che dovrai ripetere la procedura ogni volta che le condizioni di luce cambieranno.

Le temperature colore sono misurate in kelvin o K (senza il simbolo di grado). I valori rilevanti per la fotografia vanno da circa 1.000 K (luce di candela) a circa 10.000 K (cielo blu intenso). La luce naturale media diurna oscilla tra i 5.000 e i 5.500 K, l'illuminazione delle lampade al tungsteno si aggira intorno ai 2.700 K e la luce solare nelle prime ore del mattino e nel tardo pomeriggio va dai 3.000 ai 3.500 K.

I modelli EOS 60D, EOS 7D, EOS 5D Mark II, EOS-1D Mark IV e EOS-1Ds Mark III ti consentono di regolare il sensore su un valore specifico della temperatura colore.

Paraluce e Filtri
Uno degli accessori fotografici più utili ed efficienti è senz'altro il paraluce.

Montato sull'obiettivo, il paraluce protegge la fotocamera da qualsiasi fonte luminosa laterale. Se la luce colpisce la lente anteriore dell'obiettivo, può generare bagliori nelle immagini. Un bagliore intenso si manifesta sotto forma di striature che attraversano la foto, ma tale disturbo può anche produrre una perdita generale di contrasto nell'intera immagine.

I filtri offrono a chi utilizza una fotocamera EOS l'opportunità di aggiungere effetti speciali alle immagini. Il più utile è il filtro polarizzante che può scurire un cielo blu in una giornata molto soleggiata lasciando il resto della scena invariato. Tuttavia, ciò si verifica solo quando il sole si trova ad angolo retto rispetto al filtro. Se il sole è alto, il filtro polarizzante dà ottimi risultati quando la fotocamera viene puntata verso l'orizzonte.

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Anche il filtro UV (ultravioletto) è molto utile sugli obiettivi delle fotocamere EOS. La radiazione UV non è visibile all'occhio umano, ma può influire sulla qualità di un'immagine fotografica producendo un effetto di foschia. Con l'altitudine la radiazione UV aumenta, pertanto il filtro è un ottimo accessorio se sei un appassionato di montagna. Il filtro UV è spesso utilizzato anche per proteggere la parte anteriore dell'obiettivo. Ricorda sempre che è molto meno costoso sostituire un filtro che una lente graffiata.

Entra nella Galleria Ora che hai compreso i motivi per cui la luce gioca un ruolo così importante nella fotografia in questo periodo dell'anno, è il momento di uscire e mettere in pratica quanto hai imparato. Prendi la fotocamera e inizia a scattare: la prossima Galleria sarà composta da soggetti basati sull'uso della luce. Scegli le tue foto preferite e pubblicale nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori !



Tutorial: Composizione Fotografica !!!

Premessa
Esistono molti suggerimenti, linee guida e tecniche sulla composizione, la cui comprensione contribuisce a creare belle foto ma consente anche di capire quando non rispettare le regole crea maggiore impatto.

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La composizione fotografica è l'arte di trovare una prospettiva che inserisca tutti gli elementi del soggetto in posizioni visivamente stimolanti all'interno dell'inquadratura. Questo tutorial descrive le tecniche più utili e più comuni per migliorare le foto.

• Ritagliare lo sfondo

• Una prospettiva diversa

• Vicino e lontano

• Punti che scompaiono

• La linea a S

• La regola dei terzi

• Ritratti o paesaggi

• A livello



La composizione si crea sia escludendo elementi che includendoli. Molti sfondi risaltano meglio quando vengono tagliati, sia avvicinandosi al soggetto principale che ingrandendolo. Dall' ultragrandangolare da 8mm al super teleobiettivo da 800mm, gli obiettivi 60+ della serie EF offrono una vastissima gamma di possibilità per la fotocamera EOS.


Il ritaglio serve a due scopi. Per prima cosa elimina oggetti o sfondi indesiderati e che fungono

da distrazione. In secondo luogo consente di riempire l'inquadratura con il soggetto principale.

Nella ritrattistica, questo significa che è possibile mostrare solo il viso della persona.

Ricorda che i dintorni e lo sfondo possono spesso far risaltare il carattere di una persona. Puoi mostrare la persona nel proprio ambiente, ad esempio uno scrittore alla scrivania, un pianista davanti al piano o un fotografo mentre usa una fotocamera.


Una prospettiva diversa
Quando vedi l'opportunità di scattare una foto, fermati un attimo per considerare la prospettiva. C'è una vista migliore da sinistra o da destra? Il soggetto sembrerà più imponente se lo scatto viene preso da un livello più basso? Stendersi sul terreno e scattare verso l'alto è un buon sistema per conferire effetto all'immagine

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A volte è possibile spostarsi su un terreno più alto e scattare un panorama verso il basso. Nelle città potresti salire su un campanile, oppure scattare dal tetto di un parcheggio multilivello. Cerca le opportunità che sfuggono agli altri.

Vicino e lontano

Gli scatti possono risultare monotoni se manca il senso di scala o di profondità. Un modo per superare questo problema e per rendere l'immagine più interessante è usare un soggetto in primo piano.

Immagina di essere su una spiaggia e di fotografare le scogliere attorno alla baia. Se stai in piedi mentre scatti l'immagine, probabilmente il primo piano sembrerà piuttosto vuoto, ma stendendoti sulla sabbia e includendo una piccola roccia o un pezzo di alga come soggetto in primo piano aggiungerai maggiore profondità e produrrai una scena più dinamica.

Un approccio d'effetto per aumentare l'impressione di profondità in una foto consiste nell'utilizzare un obiettivo decentrabile e basculante con unafotocamera EOS. La EOS 60D e la EOS 600D dispongono di una modalità Effetto miniatura. Entrambi questi approcci offrono una profondità di campo molto limitata (la zona a fuoco) che dà l'impressione di miniaturizzazione.

Punti che scompaiono
La prospettiva svolge un ruolo importante nella composizione. Immagina di osservare un tratto di binario ferroviario in disuso: la distanza tra i due binari sembra restringersi da lontano. Le linee convergenti attirano l'occhio sulla scena.

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Otterrai un risultato simile se rivolgi verso l'alto la fotocamera per fotografare un edificio alto: i lati dell'edificio sembrano restringersi, a causa di un effetto chiamato verticali convergenti. Se non desideri questo effetto devi allontanarti molto e mantenere la fotocamera allo stesso livello del terreno. Lo spostamento di un obiettivo decentrabile e basculante contribuirà a correggere la convergenza delle verticali da una distanza ravvicinata.

La linea a S
Un altro utile aiuto nella composizione è la linea a S. Immagina un fiume che inizia in primo piano e si allontana curvando in una linea a S: l'occhio seguirà istintivamente la linea nell'immagine. La S potrebbe essere una strada, una fila di colline o un motivo in un soggetto ravvicinato. Cerca la linea a S e usala nelle composizioni.

La regola dei terzi
Immagina di dividere la fotografia in nove rettangoli formati da due linee verticali e due linee orizzontali poste alla stessa distanza. Se posizioni il soggetto principale su una delle quattro intersezioni, generalmente l'immagine avrà un aspetto ben bilanciato.

Le fotocamere EOS con modalità Live View consentono di aggiungere una Visualizzazione griglia che mostra la regola dei terzi sullo schermo LCD.

Ritratti o paesaggi
È possibile mantenere la fotocamera in modo che il lato lungo sia parallelo al terreno (formato orizzontale o paesaggio), oppure ruotarla di 90° in modo che il lato corto sia parallelo al terreno (formato verticale o ritratto). Tuttavia è possibile scattare splendidi paesaggi in formato verticale e molti ritratti in formato orizzontale.

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L'importante è fare buon uso di entrambi i formati. Fin troppi fotografi trovano comodo impugnare la fotocamera in formato orizzontale e raramente scattano in formato verticale. Imponiti di fotografare alcuni soggetti selezionati in formato sia verticale che orizzontale. Non sarà possibile utilizzare le stesse composizioni per entrambi: dovrai fare degli esperimenti per vedere quali disposizioni funzionano meglio.

A livello

Quando scatti paesaggi rurali o urbani, è importante mantenere la fotocamera a livello. Gli orizzonti che declinano verso destra o verso sinistra disturbano l'occhio. La EOS 7D e la 60D dispongono di livelli elettronici incorporati che vengono visualizzati nel mirino e sullo schermo LCD per aiutarti a posizionare la fotocamera.

Tuttavia, qualsiasi fotocamera può essere messa a livello utilizzando la livella presente in alcuni treppiedi, oppure una livella accessoria economica che si infila nella slitta accessori. In alternativa esistono applicazioni per smartphone che svolgono questa funzione.

Entra nella Galleria Durante la selezione delle foto per la Galleria di You Connect, una buona composizione è uno dei principali criteri di selezione. Questo tutorial ti ha svelato molte semplici tecniche che ti permetteranno di fare la differenza. Allora prendi la fotocamera e inizia a scattare: la prossima Galleria sarà selezionata in base alla composizione, non al soggetto. Scegli le tue preferite e pubblicale nella Galleria. Il prossimo mese, la tua foto potrebbe essere scelta per comparire tra le migliori !